Artist - Mi Jin ,Park - text

박미진-하계훈(미술평론가)

mijin,park — Tue, 19 Oct 2010 23:14:22 +0900

beyond gaze 개인전서문-김종근(미술평론가)

mijin,park — Tue, 19 Oct 2010 23:10:39 +0900

재료기법설명_장지에중채란?

mijin,park — Sat, 28 Feb 2009 22:20:34 +0900

장지_중채기법

본인작품의 특징은 채색화 기법에 있다. 진채법이 아닌 중채법이라는 점이다. 작업을 진행하면서 색이 쌓임이 지속될수록 겉도는 채색이 아닌 스미고 베어들면서 나타나는 깊이감이나 입체적인 효과까지도 얻고자 하였기 때문이다. 단번에 끝내는 채색은 그 고유한 색의 느낌을 내기에 투명한 느낌은 있으나 질량감이 부족해 채색화로는 적당치 않다는 생각이며, 또한 중채를 하다보면 색의 혼합이 층에 의해 더해져서 나오기 때문에 그 빛깔이 더 감성적으로 여겨진다.

하지만 이런 장점으로 사용하게 된 중채기법은 실제적으로 작업을 함에 있어서는 여러 가지 번거로움이 따른다. 중채를 하려면 여러번 색을 쌓아 올려야 하는데 그 처음은 종이질을 부드럽게 감싸질 수 있는 고운 채색을 위해 기본적으로 호분성분을 가지고 있는 튜브물감을 사용하는데 몇 번의 채색 후 그 원인은 모르겠지만 종이질이 벌어지듯 색이 종이에 버텨지지 않음을 경험했다. 그래서 이후에는 튜브물감의 사용횟수를 1~2회로 제한하면서 밑색을 올린후 튜브물감보다 입자가 굵은 분채를 사용해서 색을 쌓아올리면 색이 밀려나지 않음을 알아서 그렇게 작업을 진행하고 있다.

중채의 단계 또한 나눠서 튜브물감-분채-석채의 단계로 입자의 단계를 구분하여 작업하면서부터는 두껍게 칠해진 색깔층의 박락을 감소시킬 수 있었으며, 발색이 부드럽고 입자가 굵어질수록 그만큼 빛 투과율의 여지가 있어서 훨씬 더 투명하고 깊은 색을 얻을 수 있었다.

종이를 장지로 제한적으로 사용하는 것도 이러한 이유에서다.

오늘날 전해지는 초상화를 살펴보면 주로 견에 제작한 것을 알 수 있다. 이는 옛날에는 종이보다 견이 흔하고 또한 섬세한 작업을 하는데 더 용이 했으며 배채를 할 수 있었기 때문이라 여겨진다.

본인 또한 인물화를 배우는 과정에서 견에 그리는 표현법을 학습하였으나 위에서 밝힌 채색특징인 중채기법을 사용하는 데에는 적합하지 않음을 깨닫게 되었다. 그래서 견의 사용에서 종이로 그 재료를 바꾸면서는 이 기법은 재질에 따라 큰 변화의 느낌이 있음을 더욱 확실히 알 수 있었고 선택한 것이 장지다.

먼저 종이 중에서도 장지를 선택한 것은 장지를 화선지와 비교해보면 장지가 조선닥을 원료로 한다면 화선지는 단피나 뽕나무 등을 원료로 쓴다. 원료와 가공법에 의해 질긴 장지는 질긴 성질로는 전 세계의 모든 종이에 단연 최고의 위치를 차지하고 있다고 한다. 더욱이 도침을 하게 되면 종이의 밀도가 더욱 치밀해져서 안료나 전색제를 올렸을 때 일부만 스며들고 번지는 정도가 낮고, 물감이 칠해질 때 장지는 스며들지 않고 번지지 않은 성질로 말미암아 전색제가 층을 이루면서 쌓이게 되어 채색이 곱게 된다.

이에 비해 화선지는 종이의 섬유사이에 기공이 매우 많으므로 물이나 안료를 바르면 섬유사이의 공간으로 스며들게 되어 계속 채색을 하면 색감이 탁해진다. 이것은 화선지의 섬유사이에 공간이 포화상태에 이르러 안료알갱이가 더 이상 정착하지 못하고 떠있기 때문이다.

이로써 종이를 선택한 후에는 좋은 채색이 되기 위해서 그 다음과정으로 채색층을 곱게 올리기 위한 전색제(展色劑)의 사용이 필요하다. 이것은 종이의 생질 느낌을 없애주는 작업으로 결을 고르게 하는 것인데, 본인은 재료를 구하기도 쉽고 재료의 사용이 용이해서 아교반수를 사용한다.

이때, 보통 아교반수액은 물 200cc당 아교4g, 명반3.5g의 비율로 만들어 지는데 의도한 기법이나 계절에 따라 적당히 조절해야 한다. 아교가 많을 경우에 종이의 표현이 지나치게 딱딱해지며, 백반의 농도가 진할 경우에는 색이 스며들지 않고 겉돌게 되는 경우가 있으므로 경험에 의존해 적당한 농도의 기준을 산출해낸 이후 조절하여 사용하고 있다.

간직된이야기- (GALLERY SP)

mijin,park — Sat, 28 Feb 2009 22:12:15 +0900

그녀들이 말하는 진실- 김라희(리나갤러리 큐레이터)

mijin,park — Sat, 28 Feb 2009 22:04:25 +0900

리나갤러리 기획초대전 2008_전시서문

전 시 내 용
‘그녀들이 말하는 진실’展은 인간의 의사소통 과정에서 사용되는 몸짓 언어 중 얼굴 표정을 작업의 주제로 삼고 있는 작가의 작품을 통해 표면으로 드러나지 않는 이면성에 대해 이야기해 보고자 한다. 김우임과 박미진 두 작가는 동양화를 전공으로 한 여성작가라는 공통점이 있다. 하지만 두 사람이 표현해 내고 있는 의미는 많은 차이점을 갖는다. 김우임은 핸드폰 카메라는 통해 자신이 하품하거나 이를 쑤시는 등 특이한 순간의 표정을 포착해 그려내는 작가로 알려지기 시작했다. 머리스타일이나 옷 등 개인의 취향을 유추할 수 있는 모든 요소를 제외한 최소의 면적으로 최대한의 감정을 이끌어내는 그녀의 작품은 강렬한 원색의 배경으로 더욱 부각된다. 자신의 얼굴을 시작으로 짐 캐리, 니콜라스 케이지, 미스터 빈 같은 유명인을 그리기도 하며, 최근작에서는 아기의 얼굴을 주로 그리고 있다. 그림의 대상이 자신에서 타자로 바뀌는 이 과정에서 이른 나이에 작가생활을 시작한 그녀는 자기가 겪었던 고민들을 은연 중 얘기한다. 사회적인 상황에서 여자라는 위치가 얼마나 미약한 존재인지 알게 되면서 자신으로 대상을 한정 짓는 것에서 벗어나, 보편타당하며 보다 더 순결한 중립적인 대상을 찾기 시작한다. 그러던 중 초점을 맞추게 된 ‘아기’는 언어적 의사소통이 안 되는 대상으로 진정한 의미에서 연출되지 않은 가장 자연스러운 인간의 모습이다. 자본주의가 바탕이 된 삶에서 맹목적인 진리를 쫓으며 무모한 타협조차 거침없이 일삼는 현대인의 모습 이면은 사투를 벌이면서 지켜야 하는 실존에 대한 불안으로 가득 차있다. 박미진은 본래 전통인물화기법으로 주변인물을 대상으로 세필화 작업을 해왔던 작가이다. 그런데 최근 그녀가 선보이는 ‘illusion시리즈’에선 돌연 변신을 꾀한다. 소박하고 정감 있는 불특정 인물이 아닌 대중매체에서 신비로운 매력을 발산하는 여성으로 대상을 바꿨기 때문이다. 안료를 다루며 쌓아 올리는 기법 또한 보다 가볍고 경쾌해졌다. 그녀의 그림에 그려진 여성은 매스미디어에서 대중의 욕구에 따라 만들어진 이상적인 인물이다. 수 많은 이미지들이 재생산되는 과정에서 사람들은 은연중 복제대상에 자신이 원하는 욕망을 추가하여 제3의 대상으로 탄생시키고 다시 전파한다. 작가는 이 과정을 철저히 작품에 적용한다. 우선 웹서핑, 영상캡쳐 방식으로 대상을 선정한 후 화폭에 옮긴다. 이때 외형은 원형의 분위기만 살리고, 이목구비나 헤어스타일, 감정 등 세부윤곽은 자신의 모습으로 오버랩(overlap)시킨다. 그녀에게 그리는 행위란 이상과 현실을 넘나드는 이미지에 가려진 자신을 보호하는 것, 작가의 말로 다시 말하면 작품은 보호해야 할 자신을 담은 화석과 같은 것이다. 외부세계로부터 쉽게 영향 받고 흔들리는 인간은 눈앞의 진실을 분별하지 못하는 맹점으로 가득한 차있다. 화려한 나비의 아름다움을 영원히 담고픈 인간의 욕망 이면에 감춰진 본성이 무엇인지 우리는 분명히 분별해야 한다. 김우임과 박미진 모두 인간의 가장 도드라진 부분인 안면을 주로 다루는 작가이다. 동양화기법을 현대적으로 풀어낸 두 작가의 섬세함과 함께 화려함 뒤에 가려진 그녀들의 은밀한 목소리를 이번 전시를 통해 귀 기울여보는 건 어떨까?

Free as wind_작업노트

mijin,park — Sat, 28 Feb 2009 22:01:16 +0900

4회개인전2008_작업노트

‘Free as Wind’

<illusion연작시리즈>는 어릴 적 방학숙제로 채집해 박제시켰던 나비로 부터이다.

아름다운 나비를 잡아 박제시켜 영원히 간직한다면 그 나비의 아름다움은 영원한 것일까? 라는 물음에 대한 반문으로의 시작 이었다.

살아있는 생명체인 인물과 나비를 평면적인 화면으로 표현하는데 움직이는 생명체이기보다는 갇혀, 마치 철 핀으로 고정된 나비 박제처럼 보이게끔 작품으로 표현해봄으로써, 덧붙여 나비가 앉아있는 곳이 바로 꽃인지, 꽃이라고 명명되어져 인식된 꽃만이 꽃인가에 대한 물음과 함께 또한 이 세상에 영원히 남겨질 것은 실재가 아니라 허상일 수도 있다는 관점을 함축적으로 표현 하고자 했던 것이다.

이런 과정 속에서 매체에 유영하며 떠돌아다니는 이미지 중 너무도 대중화돼서 그 이미지만이 그 대상의 전부인 양 대표되는 이미지를 채집해 박제화하려 했으며, 이러한 내 작업이 단순한 이미지의 보관인지 이미지에 대한 또 다른 영원성을 부여하는 것인지에 대한 논리적인 타당성도 가져 보고 싶었던 것이다.

그러나 매일매일 작품 안에 박제시킬 이미지를 찾아 웹서핑을 하고 자료가 될 영화를 보며 여러 다양한 매체를 섭렵하던 나는 정작 이미지와 혼자만의 철학을 운운한 고급사유에 중독되어버리고 말았다. 장자의 [제물론편]에 『장자가 어느 날 꿈을 꾸었다. 나비가 되어 꽃들 사이를 즐겁게 날아다녔다. 그러다가 문득 깨어 보니, 자기는 분명 장주가 되어 있었다. 이는 대체 장주인 자기가 꿈속에서 나비가 된 것인지, 아니면 나비가 꿈에 장주가 된 것인지를 구분할 수 없었다.』라고 말한 내용처럼 내가 누구인지 누가 나인지 모르게 되어 버린 것이다. 작품이 우선인지, 이미지가 우선인지, 내 작품의 주제는 무엇이고, 내 작품의 사회학적 접근은 무엇이며, 예술인지 등등 점점 더 원초적인 질문으로 빠져들어 재현드라마가 있듯이 재현작가가 되어버리는 것인지, 창작을 하고 있는 건지에 대한 혼란은 과부화 되어 ‘펑’하고 터져 버렸다.

“Free as Wind” 바람처럼 자유롭게....

의도된 것인지 모를 상황처럼 빠삐용의 주제곡이 스피커를 타고 흘러나온다.

‘펑’하고 터지는 순간, 산산조각 난 순간, 흩어지며 알아졌다. 그 동안의 작품 속 박제는 다름 아닌 내 스스로 억압시켜버린 작가로써의 자아가 박제화 되었던 것이라는 것을.

이러한 작품과정들에 대한 경험이, 삶에서의 새로운 재맥락화 작업이, 잃어버린 나를 찾는데 좋은 도구가 된다는 것을 깨닫는 순간이 온 찰나였다.

‘나비의 상징은 이제부터 자유다’

나의 나비는 날개 짓을 시작했다. <Free as Wind작품 시리즈> 하나의 아이콘이 된 이미지는 허상을 넘어선 내 기억안의 내 모습으로 실재한다. 삐삐를 보며 모험을 꿈꾸었고, ET를 보며 나에게도 외계친구가 있었었고, 슈퍼맨이 하늘을 날을 때 나는 정의의 이름으로 책상 위를 뛰어 내렸다. 어린 시절 내 유년의 기억보다 극명하게 떠오르던 이미지는 작가만의 이야기도, 사회적이기만 한 이야기도 아니며, 나와 우리에 대한 이야기일 수 있으며, 나와 그들을 이해하는 매개이다.

나는 실재일지 허상일지 모를 수많은 이미지 속에 나를 ‘박제화’ 시켰던 것을 거부하고, 빠삐용이 마지막 장면에서 탈출에 성공한 다음, 야자수 열매 위에 드러누워 하늘을 향해 큰 소리로 외치듯 "난 자유야...이놈들아...난 자유라고..."외친다.

Gaze into your face-김 미 금 (갤러리도올 큐레이터)

mijin,park — Sat, 28 Feb 2009 21:52:46 +0900

3회개인전2006_전시서문

Gaze into your face

렌즈의 줌을 서서히 끌어당긴다. 렌즈는 서서히 눈에서 코로 그리고 입으로, 섬세한 머리카락 한결한결을 따라 조용히 머문다. 살결의 미묘한 변화, 굳게 다문 입술, 우직한 콧망울, 노려보는 날카로운 눈빛, 수백년의 시간이 흘렀어도 살아있는 듯 대상은 나를 향해 달려온다. 숨이 막힐듯하다.

언젠가 필자가 해남에 소재한 공재 윤두서(恭齋尹斗緖, 1668-1715)의 종가에서 처음 대한 그의 자화상은 그렇게 강한 기운을 내뿜고 있었다. 그러한 인상은 익히 들어온 예찬 때문이라기보다는 명작이 될 수밖에 없는 뛰어난 기법 및 독창적 양식을 지니고 있기 때문일 것이다. 조선시대 초상화의 한 전형이 되는 공재의 자화상이 그토록 강인한 내면의 기운을 풍기는 것은 터럭하나 주름하나 놓치지 않는 섬세한 관찰과 사실묘사에 기인한다는 것은 주지하는 사실이다.

조선시대 초상화의 채색기법과 전신사조(傳神寫照)의 원리를 충실히 적용해온 박미진의 이번작업은 전신상에서 인물의 얼굴에 포커스를 맞추었다. 그로인해 의상과 제스춰, 소품들까지 세세하게 담아내었던 공력과 산만함에서 벗어나고자 한다. 따라서 인물의 순간 동작과 손에 쥔 기물들로 주인공의 성격과 신분 및 계층을 읽을 수 있었던 초상화의 독해법으로 이 그림들의 주인공에 대한 정보를 얻을 수는 없다. 다만 인물의 눈빛, 콧날의 생김새, 입술의 표정, 살결의 질감, 머리모양에 따라 그 사람의 스타일을 짐작할 뿐이다. 작가는 클로즈업된 얼굴형상에서 내면에 집중한다. 그것은 오래된 동양 초상화법의 원리가 되어온, 사실적인 외형묘사에 그치지 않고 대상의 인격 · 기질 · 품위 등 대상 속에 숨겨진 정신을 그려내는 전신사조의 원리와 다르지 않다. 제시되는 인물화들은 작가주변의 인물들로서 그들의 성격을 대표하는 표정을 포착하여 과거에 작업했던 익명인에서 벗어나 익숙한 사람들에게 말을 건다. 화폭 위의 조용한 응시 속에서 대상은 나를 투영하는 단지 하나의 이미지가 된다.

서두에서 그 옛날 공재의 자화상을 언급한 까닭은 전통재료로 구사하는 초상화법의 역사성을 언급하기 위해서만은 아니다. 박미진의 이번 작업이 안면을 화면 가득 채우는 구성으로-여기서는 정면상은 아니지만- 그것이 예나 지금이나 인물의 내면, 즉 전신의 기운을 강하게 전하는 효과적인 방법으로 보이기 때문이다. 공재의 자화상이 정면을 맞닥뜨리며 관람자의 그 어떠한 상상을 차단시킨다면, 박미진의 측면상들은 시선을 피하듯 내리깔고, 슬쩍 옆을 돌아보거나 혹은 우리를 돌아서 바라보고 있음으로서 관찰자의 시선개입과 해석의 여지를 남기고 있다. 초본에서 옮긴 골격을 바탕으로 피부와 이목구비에 색을 올려 기운을 불어넣는 과정에서 작가는 익숙한 대상이 주는 익숙한 표정과 느낌을 조심스럽게 강조하면서도 자신이 해석한 인물의 색과 표정을 재해석해나간다. 그리고 자신의 내면을 발견한다.

박미진은 인물의 얼굴을 사실적으로 표현하기 위해 공필화 대신 육리문(肉理紋)과 운염법(暈染法)을 택했다. 그것은 골격을 잡아내는데 용이할 뿐 아니라 붓질의 자유로움을 통해 작가의 감성까지도 더할 수 있는 여지가 있는 작업 방법으로, 안료를 여러번 덧칠하는 중채법(重彩法)과 맞물려 유연심원(柔軟深遠)한 색의 맛과 피부색의 부드러운 변화를 보여주고 있다. 작가는 세필의 육리문과 스미고 베어들어 깊이를 자아내는 중채법이라는 전통초상화의 창작방법을 통해 기량을 과시할 뿐 아니라 전통계승이라는 당위적 과제를 묵묵히 실행하고 있다.

박미진의 이번 초대전은 현대 수묵채색화를 언급할 때마다 꼬리표처럼 등장하는 이 전통계승이라는 구호가 젊은 한국화가들에게 더 이상 걸림돌이기보다는 또 하나의 대안이자 가능성이 되었으면 하는 의도에서 기획되었다. 유구한 역사를 자랑하면서도 왜색청산의 과제 앞에서 무거운 짐을 안아왔던 한국의 채색화는 현대의 젊은 작가들에게 아직도 유효한 매력적인 장르가 되고 있음은 분명하다.

집을나서다 ‘익명적존재’-작업노트

mijin,park — Sat, 28 Feb 2009 21:48:57 +0900

2회개인전 2005_작업노트

어느 장소, 어느 거리, 어느 역에서도 볼 수 있는 거대한 군중의 무리 속에서 다가오는 한 사람 한 사람 익명인이 존재한다. 그들은 작가가 보낸 또 하루의 일상으로 하나의 장 속으로 전이된다.

이들은 작가와 인간관계가 형성되지 않아 그들이 누구인지 어떤 직업을 가지고 있는지 등 전혀 알 수 없는 사람들로 거리에서 우연히 마주쳐 작품의 소재로 끌어들이게 된 사람들이다.

내 주변인들과는 달리 나를 스쳐 지나가는 익명인이지만 서로에게 존재인식이 없는 상대로써 오히려 지금의 모습을 고스란히 전달하고 그 안에서 내 모습을 자각해 봄으로써 다시금 하나하나의 객체에 자신의 모습을 투영시켜 나의 모습으로 삶에 반응하게 하는 매개자역할을 해낸다. 이것의 인지로부터 작업의 시작이다.

본 작품은 가로80cm, 세로190cm의 전신초상방식으로 화면 안에 들어온 한명 한명의 사람들은 족자 형식으로 전시장 천장에서 아래로 내려 걸린다. 작품안 사람들은 ‘익명인’이라는 명제 아래 세상 속에 서서 마주하게 되는 군중의 이미지일 뿐으로 그 사이로 이동하면서 그들과 감상자들은 마주하게 된다. 그들은 특별한 포즈나 표정들도 아니다. 늘 보듯 덤덤하게 서서 자신을 보여지는 대로 내버려둔다.

그것은 독립적인 별개의 것으로, 때론 커다란 흐름 속의 일부로 자리 잡으면서 하나의 일상의 드라마를 연출해 내고자 하는 의도이며 작가가 감상자에게 바라는 기대 또한 군중속의 인물이 작가만이 아는 인물이 아닌 어디선가 불현듯 찾아온 내 이웃의 모습, 또 자신의 모습을 만났으면 하는 바람이다.

또한 익명인은 이미지가 강렬하게 자리 잡아 작가에게 각인되어 하나의 이미지로 재현되어지기도 하지만 무수한 인파 속에서 그 존재조차 없는 흐린 형상이 바로 익명인 안의 ‘나’라는 자각을 드러내고자 설치 후 몇몇 작품은 회전을 시킴으로써 그러한 효과까지 연출해 보았다.

중국여행기'同行-異色'-작업노트

mijin,park — Sat, 28 Feb 2009 21:45:06 +0900

1회개인전 2004_작업노트

빨리,빨리... 일을 할 때도 놀 때도 먹을 때도 빨리 빨리... 온통 바르게만 지나가는 세상, 이런 일상에서 벗어나고 싶을즈음 나만의 만만디(慢慢的, 한가로움) 를 찾기위한 중국으로의 여행이 시작됐다.

사람들과의 관계에서 우리는 단 5초로 상대에 대한 첫인상을 가지게 된다고 한다. 여행동안 1123200초, 난 사람들과의 부딪힘 속에서 그들을 화첩이 아닌 마음에 담았다. 시간은 나에게 더 이상의 경계심이 아닌 자연스러운 시선을 부여해줬으며, 호기심 어린 내 시선속의 이들은 기분 좋게 고찰해 보고 싶은 대상으로 다가왔다.

중국여행기는 작품 '여행-同行'편과 '여행-異色'편으로 전시를 구성했는데, 먼저 '동행'은 여행을 함께 하면서 인상 깊었던 사람들을 전신상으로 제작한 것으로 특히 얼굴표정에 주안점을 두어서 생활하면서 느꼈던 표정 중 가장 그 사람다운 느낌을 포착해 표현하려 했다. 긴 여행을 하면서 상대에게 가졌던 감정의 세밀한 표정을 표현하려다보니 세필로 세포하나 하나를 그리는 듯한 육리문 방법을 택하게 되었고 이러한 표정근의 표현을 자연스러우면서도 좀 더 두드러지게 하기 위해 먹선으로 만 마무리하게 되었다.

'異色'은 중국인들을 그린 것으로 사람에겐 그 사회의 문화까지도 느낄 수 있는 색이 있다는 생각에서 접근해 본 작품이다. 중국공항에서 만난 공안들을 통해 사회주의를 경험한듯했고 몇몇 곳의 지역에서 만난 소수민족들은 그들마다의 각기 다른 고유의 색을 느끼게 해주었으며 그 대륙의 방대함을 간접적으로 체험할 수 있었다. 작품의 표현에 있어서는 채색화로 진행하였고 기억속의 이국적인 느낌을 최대한 그려내고자 중채기법을 이용해 고유의 색을 살리고자 노력하였다. 중국인들의 생김에서 또한 한국인과는 다른 그 대륙의 특징적 용모가 있다는 생각에 골격과 피부색을 나름대로 해석해 보았다.