Artist - Mi Jin ,Park - life log

천천히2010출발....

2010-01-24T01:27:05+09:00

중국 갈때만 해도 가서 처음 경험하는 또 다른 세계를 많은 기록으로 남겨야지.. 잔뜩 기대감에 부풀었었는데....
그래서 도착해서는 사진도 많이 찍고 메모도 해놨었는데..
나름 에피소드를 의도적으로 만들기도 해봤는데...
중국가서 컴퓨터때문에 너무 고생했더니...
구입한지 1년채 안되는 나의 데스크탑에 모니터에 프린터기까지..무겁게 핸드캐리해서 들고 갔더니..
현지 전력이 나의 저렴한 컴퓨터랑 안맞았는지...전원이 잘안켜지기를 반복...
결국은 컴이 죽었고.. 프린터기도 죽었고..내 작업에 필요한 자료도 데려가버렸다..
컴에 쏟았던 마음고생은 점점 귀차니즘으로 바뀌어 버리고 어느새 기록도 안하게 되버렸고..
믿을건 내 머릿속 하나 뿐인데... 점점 기억이 희미해진다..
당장 내가 조금아까 커피를 마셨는지도 요즘은 헷갈릴 정도니..
결국 매일 반복적으로 그림 그렸던 기억밖에 없다.

한국와서 컴퓨터를 서비스 맡겨서 컴도 살아났으니...나도 그간의 피곤함을 털어 버리고...
거의5~6개월만의 첫 포스팅을 시도하는데 ..비번도 헷갈리고...
이리저리 내주변을 둘러보니.. 내마음처럼.. 손길.안가서 죽은냄새같은 기분을 느끼게 하는 곳이 한두군데가 아니다
이제 다시 조금씩 시작을 해야겠지......

2010년 천천히 출발......

니하오~

2009-08-07T11:39:08+09:00

내가 중국와서 해본 말은 니하오(ni hao 안녕하세요) 짜이찌엔(zaijian 또 뵙겠습니다 )밖에 없다...
이것조차도 처음에 재료산다고 시장을 다닐때 친구가 하길래 아주 조용한 목소리로 따라해본 정도다.
한국에서 올 때 마음먹기를 적응한 후에 그림그리자가 아닌 그림그리면서 적응하자였던만큼 ..
아직은 마음이 이곳을 누비고 다닐 여유가 없다.
외출은 보통 일주일에 한번 ..이번주 먹을 식재료를 사러나가는 생존이 걸린문제외에는 하지 않게 된다..
어쩌면 미리 조카와 4월에 방문해서 북경투어를 해서 그럴지도 모르지만 스튜디오 한발짝만 나가도 연신
들려오는 생경한 느낌의 언어들이 나를 스튜디오안에만 붙잡아 놓는 가장 큰 이유인듯 싶다.
밖에만 나가면 세 네살 먹은 아이의 눈이 되버리니말이다.
신기하지만 무섭고 호기심이생기지만 또 조금 두렵고....언제쯤 이 생경함이 자연스러워질까~

이제 조금은 익숙해진 풍경을 기록해본다

미술관옆 작업실^^~스튜디오가 있는 이호디안에는 여러개의 미술관과 갤러리들이 있어 전시관람도
할 수 있는 장점이 있는 곳이다. 예전부터 꿈꿔왔던 그런곳...

도착한날에는 새벽이라 둘러보지 못하고 첫날 필요한 물품사러 마트에 갔다 돌아오는 길에 나에게
웃음을 준 손짓^^ 하얀색 조각작품이 '어서오게나 친구~환영하네' 하는듯 했다

여기도 갤러리들...
그러나 내가 머무는 스콜라 아트센터에는 스튜디오안에 개인방이 갖추어져 있어서 거의 작업실 공간
밖은 안나가게 되는것 같다.
부엌과 옥상가는길이 외출..^^;
옥상에서 보이는 풍경은 날씨의영향 빼고는 늘 같다.
앞 건물은 새로운 화랑이 들어선다고 공사가 한창이다

앞에 보이는 터가 중국현대미술관이 들어선다고 하는곳인데..요즘 매일밤만 되면 새벽까지 흙퍼나르는
소리에 아주 밤잠을 설치게하는 요인을 제공하고 있다..왜 밤에만 공사를 하는지 원~

여기는 침실..첫날 천장은 유난히 높고 덩그라니 있는 침대의 텅빈 느낌에 울적해져서 제일먼저 손길을
준 공간이다.
내작품 사진들과 가족들 사진..책 신문등오로 사람손길이 느껴질 정도만 정을 주니 이제는 편안한
공간이 되었다.
스튜디오안은.. 인터넷으로 실시간 선덕여왕을 보고 있으면 서울에있는 내 작업실로 착각한다..
무리하게 넓은것 빼고.. 어느새 닮아있다.. 하지만 작은 내작업실이 그립다..

다음으로 서울에서 가져온 재료들 정리...다행히 큐레이터분이 책상을 구비해 주셔서 한결 정리가 수월했다.

그리고 작품으로 채워 나가야할 공간이다.

도착한 다음날부터 바로 밑그림 종이 붙히고 작업시작..

주문한 화판도 도착해서 바로 본작업을 할 수 있었다.

작업공간도 크고..작품도 크니..머리결 그리는 것만 하루.. 손목에 핏줄색이 이색이었나 싶다..

이제 3주째다..

조금식 벽이 채워지는 느낌 만큼 ..내 마음도 조금씩 여유를 찾아가고 있다.
중국어회화 1과를 틀었는데 니하오 ni hao 짜이찌엔 zaijian 으로 1과가 끝난다..
인사라도 잘할 수 있도록 입에 붙게 외출을 해봐야 할텐데~

북경의 날씨..연일 비!!

2009-08-02T19:17:04+09:00

북경에 온지 이제 2주째다...
그동안 작업실에도 적응해야 되지만 잠자는것 부터 식사까지 모든게 낯설은 땅에서 이루어지는 것이라 내심 불안감을 가지고 지냈다..
특히 북경 도착한 다음날 폭염을 경험한 나로써는 말로만 듣던 40도날씨에 생활적인 부분보다 더위에 긴긴 낮시간을 어떻게 버티고 밤에라도 작업을 할 수 있을까 하는 걱정이 제일 커지고 있는데 밤이되니 아직까지는 옛 벽돌건축방식으로 지은 건물이다 보니 3층 작업실은 밤이 깊어질수록 시원해지기보다는 열대아현상까지 만들어 내는 것이다. 당장 앞이 까마득해지고 지쳐서 에어컨이 있는 자는방에 들어가서 작업을 해야하나 여러 생각을 하는데..생각이 많아져도 몸은 더위에 쉽게 말을듣지 않는 상태가 되버렸다..
그런데 북경에서 사는 사람들도 이번 같은 날씨는 겪어보지 못했다고 할 정도로 북경의 이상날씨가 계속됐다..
7월19일 비

20일 비..

22일 비 ....25일 비...27일 비

31일 비

...

하루 종일내리는 비는아니지만 시간차 공격으로 물폭탄 터지듯 쏟아붓는 비는 (기상청에서는 뇌우로 표현)1~2시간 내리고 강한비와 바람을 주었다...

비가 오는 날씨가 감사했지만 비가오는 시간은 귀가 터질듯 빗소리가 거세서 정신이 혼미해 질정도 였기때문에 비가 오는 시간외에는 더욱 하늘에 너무 감사했다..덕분에 걱정 했던것 이상으로 빠른 적응이 된것 같다..
8월날씨도 이와 같다면 ^^~~

7월17일 좌충우돌 레지던스 시작~~

2009-08-01T23:07:24+09:00

조카 수술과 여러 일들로 출국일도 연기해가며 하루하루가 언제 사라져 버리는지 모르게 보낸 6월..7월...그동안 재료사는 일도 미루다가 겸사겸사 인사동에 갔다. 전시 오프닝에는 잠깐 참석만 하고 당분간 한국에서 재료를 수시로 살 수가 없기에 대량으로 재료를 구입하려고 항상 다니던 지업사에 갔는데.. 때마침 내가 쓰는 종이를 먼저 100장 구매해 간분이 계셔서 늘 쓰던 종이를 구입할 수 없다는 말을 들었다. 순간 너무 당황했지만 출국 당일 오후2시에 재료가 들어올거라는 얘기를 해주시기에.. 최대한 빨리 들어오는대로 연락부탁하고 작업실에 와서 그동안 챙기지 못했던 채비를 했다. 작업실청소에 가져갈 짐들을 정리 하다 보니 이틀은 정말 금새 지나갔다..
드디어 7월17일 17시50분 비행기로 떠나는날이다.. 일단 가장 중요한 일처리는 언제쯤 종이 가지러오라는 전화가 올지 였기때문에 불안해하면서 잠깐의 여유없이 분주히 오전내 움직였다. 그러다12시를 넘어가고 아무래도 늘 쓰던 종이지만 그걸 기다리기엔 시간적 여유가 없어서 전에 한번 서봤던 종이로라도 급하게 인사동에서 공수해왔다.
이미3시..더이상 꾸물대다가는 비행기 놓칠까봐 제정신이 아닌듯 작업실을 떠나왔다..그리고 비가 조금씩내리는 가운데.. 택시 한차 가득 짐을 싣고 공항버스 타는곳으로가서 숨돌릴 틈없이 공항버스를 타고나니 그제야 웃음만 나왔다...
전화가 걸려왔다..택배기사님전화...중국에서 사용하려고 인터넷 전화를 신청했는데... 가입서비스해주는 업체의실수로 떠난 후에 도착 할거라는 소리에 엄청 큰소리내서 출국날 오전까지는배송 완료해준다는 약속을 받아낸 기억이 그제서야 떠올랐다.. 결국 인터넷전화는~~못갖고가는구나..조금만 신경썼으면 다 해결됐을텐데 하는 아쉬움으로 조금 심난하게 공항에 도착했다..

짐이 대형화물부터 워낙 많았기 때문에 정신없이 출국수속받고 나니 탑승시간 20분전이다. 웬만한건 다부치고 아래 핸드캐리한 물품만해도...이사는 이사다^^~

이제야 긴 숨을 쉬며 탑승을기다리는데 심상치 않았다.
창밖을 보니 탑승할 비행기가 없다... 우리를 태우고 갈 비행기가 인청공항에 많은비로 착륙을 못하고 중국청도로 되돌아 갔단다.
'와~~~ 뭐지...' 다른비행기는다 이착륙하는데 ^^:
시간은 17시51분

엉겹결에 나눠주는 식권을 받았다.
9시에 탑승게이트로 오란다.. 친구말처럼 난 멜로드라마를 꿈꾸는데 항상 삶이 시트콤이라는 생각이 다시 한번 들기에 오히려 유쾌
하게 생각하기로 했다.
맛있게 밥먹고 .. 출국수속에 쫓겨서 구경한번 못한 면세점도 기웃기웃 해보고 인터넷도 하니 그나마 아홉시는 금방이다.
물론 중간중간에 드는생각은 에고 이런시간이면 종이도 사오고 인터넷 전화기 받고 왔어도 시간이 남았을텐데..
아쉬어도 너무 아쉽다는...

아홉시가 되자 삼삼오오 모여드는 사람들의 말투부터 표정이 다시한번 심상치 않다.
당일비행기가 뜰지조차 모른다는상황.. 한시간여 실갱이 끝에 23시30분비행기로 확정 됐다는 통보를 받았다..
드디어 비행기를 타니 이륙시간이 23시50분 베이징 공항에 도착하니 중국시간으로 18일오전1시...입국심사에 짐찾고 나니 두시조금
넘었다.
현지스튜디오에 오니 늦은 방문객때문에 잠못들고 있던 큐레이터님이 반가이 맞아주었다.

어마어마한 짐과 새벽에 도착한 모습에 큐레이터님도 조금 놀라는 눈치다..^^보이는 짐은 일부일뿐~
대충 정리하고 시간보니4시다

'아...... 6개월 정말 어떨까?? 매일매일 시트콤 한편씩 제작할것같다.'

설레임...

2009-06-30T16:34:17+09:00

올초 나의 계획은 시기적으로 가장 필요했던 숨고르기를 하며...~

작품에 좀 더 많이 나를 담을 수 있는 작업을 위한 시간을 갖자는 정도였다....

단순하지만 가장 적절한 타이밍에 필요한 계획이라고 생각했었다.

그러나 근본적으로 나는 나를 잘 알지 못하고 있었다.

숨고르기의 시간은 '여유'라는 좋은 어감과... 좋은 작품을 하기 위한 작가적 고민은 훌륭한 작가태도를 가지고 있다고 스스로에게 칭찬의 달콤한 말을 선물해 줬지만...

이러한 계획에 문제점은 3~4월 넘어가며 나를 불안하게 했으며 5월 들어서는 본격적으로 조바심까지 나게 했다.. 작업의 고민은 빈 화판만 남겼고 그리다 버린 미완성의 작품들은 머릿속에서만 수백장이지 불과 10점 내외였다...... 나에게 '여유'는 '게으름..나태'였던 것이다. 2009년의 몇 개월은 빈 일기장이 되어 버렸다는 생각은 너무 힘들게 느껴졌다. 물론 인생에 있어서 불과 몇 개월 일 수 있다. 그러나 참 많은 핑계와 변명하에 놓여있던 지나온 몇몇 개월들을 모아보면...... ???

어느덧 6월도 끝나가고 7월이 내일로 다가오는 오늘...

여러모로 흔들리던 즈음해서...... 주변을 환기 시키는 기분을 느끼고 싶었던 의지와 맞물린 시기에 찾아온 기회가 있어서 빠른 결단을 내리고 조금의 모험을 꿈꾸며 잠시지만 모든 것이 익숙한 나의 이곳을 떠날 채비를 하고 있다......

북경투어-CIGE2009관람

2009-04-27T11:59:31+09:00

겸사겸사의 일이 있어 북경 여행을 준비중 이었던 시기에 마침 CIGE(중국국제화랑박람회)가 열린다고 하길래 일정을
조정해서라도 지난 몇년간 국제미술시장에서 급부상한 중국의 위상이 국제규모의 전시에서는 어떻게 보여질까하는 그
궁금함을 눈으로 확인하고 싶었다.
전시관람의 느낌은.....
관광지마다 넘쳐나던 그분들은 다 어디로~~~

사진을 정리하는데.. 아무래도 내가 인물화를 하다보니.. 현장에서 찍어온 사진 대부분이 ....^^ 피식 웃음이 나온다

내전시는 내가 만든다- 그 첫번째

2009-04-10T15:47:22+09:00

몇주 전 접수 시작일인 날짜 기준으로 밤12시 땡하자마자 신청했던..
한국사립미술관협회에서 주관하는 "아티스트 매니지먼트 프로그램 '내전시는 내가 만든다." 첫 주 강의가 토탈미술관에서 있었다.

첫 강의는 현재 환기미술관에 계시는 박미정 관장님이 해주셨다.

강의의 내용은 대략 미술관의 어원에서 부터 시작해 미술관- 화랑- 대안공간의 특성을 설명해줌으로써.. 작가 또는 기획자가 전시를 기획함에 있어서 가장 우선해야할것은 '전시목적'이라는 얘기였는데 강의들은 내용을 토대로 전시기획의 단계를 살펴보면서 작가 역시 어떻게 자신의 전시를 기획해야 하는지 생각해보는시간이었다.

그리고 집중해서 들은 내용이 하나 있다.
전시작가로 선발되기 위해서는 작가로써의 신뢰를 줘야한단다. 작가의 발전성, 지속성...
그말의 의미는 이 작가를 5년 후, 10년 후 어떤 모습으로 만나게 될까라는 의문에 대해 확신을 줘야하는데 그 확신은 작가의 태도 ,작가의식에서 보여진다는 말씀이다.
그 중 작가의식을 엿볼수 있는 한 방법으로 작가작업실방문을 뽑으셨다. 작가의 입장에서는 작업실 초대라 하겠다.
작가의 작업실을 방문하면 깨끗하고 더러움으로 작가의 태도를 보는게 아니라 그 고유의 기운을 감지한다는 것이다.
어떻게 보면 어려운 말이지만 쉽게 이해하자면 친구집을 방문했을때 친구방의 청소여부를 떠나서 그 집의 구성원들이 만들어내는 감정적기운(느낌)을 받는것과 같겠다.
이 말을 종합해보자면 작가의 자기애(애정)를 가장 크게 느낄 수 있는 곳이 바로 작가 작업실이란 말인 것같다.
정리정돈을 배재한 이후를 놓고 보면 ... 작가가 작품해내는 과정 , 작품보관 등 작품을 대하는 태도로 가늠해 볼 수 도 있을 것이고 은연중에 작가의 일과가 보일수도 있고..작가의 비젼까지도 ...상상해 볼 수 있는 곳이 작가 작업실인 것이다. 또한 전시를 통해 보여지는 작가작품을 통한 대내외적인 작가 이미지 외에 작가 작업실을 방문해 봐야지 만 볼 수 있는 작가의 기록들을 통해 작가를 더 면밀히 보일 수 있다로 해석해 봤다.

강의를 듣는 내내 '어떻게 하면 내 작업실에 작가를 지속하겠다는 의지의 기운을 만들어 낼 수 있을까?' 가 머릿속을 빙글 돌아다니고 있었다.

작년, 올해들어 미술관계자들의 작업실 방문이 있었었다.
그들은 박미진이라는 작가에게서 무엇을 보았을까??

이제라도 내 스스로 먼저 나를 신뢰 할 수 있게끔 한단계씩 만들어 나가야 겠다.

겨울잠에서 깨어난 미진이의 작업실

2009-04-02T12:56:51+09:00

창가에 봄이 찾아왔습니다..

책상 위 친구들에게도 봄을 나눠줬습니다... (이곳은 애묘공간^^)

나를 겨울잠 속으로 빠져들게 하는 쇼파 위에도 봄을 걸어두었습니다...

작업실은 봄을 맞을 준비가 되었는데...나의 마음은 아직도 춥습니다...춥기만 한 나의 마음을 달래주는 나의 친구들(컴퓨터, TV)
..늘 켜놓기만 하면 말을 건네줍니다

주인과 헤어져 있는 레고친구들은 제마음과 같이 마냥기다리다... 저배타고 떠나갈것만 같습니다.
하지만 어느덧 봄의기운이 외로움을 조금 다독여주니 ~조금..

아슬아슬 쌓여있는 짐들사이에서 화판을 찾아내고는 겨울잠을 툭툭 털어냅니다..

이제 얼었던 손이 녹았는지...붓질이 자유롭습니다...난 이래서 봄이 좋습니다^^

2009년 파이팅!

신진작가가 개인전 한번 하려면...

2009-03-30T17:21:47+09:00

오늘은 모처럼 아침 일찍 일어났다..
커피한잔 마시며.. 이래저래 인터넷을 돌아 다니다 아래 기사내용과 마주했다...
"이효리뒤엔 연예인 매니저, 화가 뒤엔 아티스트매니저!"

기사를 읽고 났더니 나의 처음 1회개인전을 준비하던 때가 생각나서 정리해 봤다
(물론 현재도 같은 상황을 반복하고 있지만~^^)
일단 작가는 해야 할일이 너무 많다
1.간단히 포트폴리오를 구성할 정도의 작품이 있어야 한다.
2. 완성된 작품 촬영
3. 촬영한 작품이미지 편집
4. 전시계획서 작성
5. 작가공모 -갤러리측 마다 요구하는 형식에 맞춰 포트폴리오제출
6. 무수한 낙선
7. 작가공모당선소식
8. 비로소 개인전준비
9. 전시할 전시장도면을 받아 활용가능한구조,필요한 대략의 작품수결정
10.전시일정에 맞춰 작품완성
11. 전시도록용 작품촬영,도록편집 교정
12. 도록발송주소록만들기-도록발송
13. 전시1~2일전- 갤러리로 작품운송
14.작품디스플레이
15.전시당일- 오픈상차림.뒷풀이책임
16.전시기간 중 -전시총괄책임
17.전시종료후-작업실로작품운송

위에 열거한 내용들이 보통의 작가들이 전시 한번을 하기위해 전적으로 신경 써야하는부분들이다.
물론 중간중간의 내용중 일부는 비용을 들여 전문가에게 맡기지만 보통은 그 비용을 충당해야할 몫이
작가에게 있기 때문에 아직 신진~젊음작가들은 최대한 비용 절약을 하기위해 주변의 동료작가들 끼리
품앗이를 해가며 최대한 노동력으로 절약을 한다.
이제 뒤돌아 보면 이렇게 지내 왔던 시절이 줬던.. 전시기회 1번이 주어질때 마다 너무나 감격스러웠던
그 기분을 수고로웠던 기억속에 잊어 가는게 아닌가 싶다.
전시 1회 1회가 쌓이면서 그 경력은 조금씩 작가가 신경써야 할부분이 전문적으로 분업이 이뤄지는데
그 편함이 주는 대가는 가끔 작가에게 치명적 독이 될수 있다. 정작 작품을 놓고도 조정과 합의를 거치니 말이다.
이러한 점만 자신이 경계할 수 있다면.....

아래 기사 내용을 읽어보면 그동안 작가들 끼리 술한잔 먹으면 으레 술안주 삼아 떠들며 바래왔던 작가들이
원하는 시스템이다... 작품에만 열중 할 수 있는 시스템...
'부러운가?' 라고 묻는다면 '그렇다'라고 말하겠지만... ... ^^

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[weekly chosun] '이효리' 뒤엔 연예인 매니저, 화가 뒤엔 아티스트매니저!

출처:<이 기사는 weekly chosun 2049호에 게재된 기사입니다> 박세미 기자 runa@chosun.com

데미안 허스트(Damien Hirst), 키스 타이슨(Keith Tyson)… 현대미술이 내로라 하는 이 세계적인 ‘비싼’ 작가들의 공통점은 무엇일까. 화려한 작품 활동 뒤에 그들의 작품 판매를 도맡아 진행하는 ‘전담 매니저’들이 있다는 것이다.

다이아몬드로 뒤덮인 해골을 형상화한 작품 ‘신의 사랑을 위하여(2007)’로 유명한 영국 작가 허스트는 14년 전 비즈니스 매니저 프랭크 던피를 고용하면서부터 전성기를 맞았다. 영국 미술계 최고 권위상인 터너상 수상자 타이슨도 기존 갤러리들과의 관계를 청산하고 리처드 웨덤스라는 매니저와 계약을 맺었다. 타이슨은 이 계약을 체결하면서 “내 작품을 세계에 활발히 배분할 나만의 에이전트가 필요했다”고 밝혔다.

최근 몇 년 새 미술시장의 규모가 급격히 커지면서 독립적으로 작가의 작품·홍보 활동을 도맡아 주는 ‘아티스트 매니저’의 활동이 새롭게 부상하고 있다. 미술시장이 글로벌화되면서 작가 개인이나 화랑이 작품 관리를 책임지던 방식에 한계가 생기자 아예 연예인처럼 작가 한 명에게 매니저를 붙여 그를 관리해주는 시스템이 본격 등장하게 된 것이다. 그리고 이 같은 변화의 중심에서 우리나라 미술계도 예외가 아니었다.

‘아티스트 매니저’가 등장하게 된 건 무엇보다 미술시장의 대형화·글로벌화가 가장 큰 지렛대 역할을 했다. 미술품 경매사인 서울옥션에 따르면 2006년 60억원대 규모였던 국내 미술품 경매 시장은 2008년 약 2000억원대까지 성장했다. 화랑에서 이뤄지는 전체 거래까지 포함하면 전체 미술작품 시장 규모는 약 6000억~7000억원대로 추산된다.

특히 저금리와 부동산투기 규제 정책 등으로 미술 작품이 새로운 ‘투자 대체 수단’으로 각광받으면서 2007년 국내 미술시장은 낙찰가 100만달러(약 15억원) 시대를 열며 전례 없는 호황을 누리기도 했다. 최근 경기 불황으로 미술시장도 침체 조짐을 보이고 있지만 “지나친 거품 열기에 따른 조정기이며 안정적인 시장 수요 확보를 위해선 오히려 긍정적”이라는 게 전문가들의 전반적인 시각이다.

유망 작가 발굴해 세계적 스타로 양성
연예기획사 같은 매니지먼트사 등장

서울 종로구 부암동의 2층짜리 빨간색 스튜디오 건물에 차려진 ‘드 아카데미(De Academy)’. 이곳은 우리나라 최초의 ‘아티스트 매니지먼트’ 기획사다. 네덜란드 국적의 한국계 아트디렉터 키미 킴(40)씨가 차린 이 기획사는 우리나라 미술계의 ‘YG엔터테인먼트(‘빅뱅’ 등을 키운 대형연예기획사)’ ‘JYP엔터테인먼트(‘원더걸스’ 등을 키운 대형연예기획사)’를 꿈꾸며 지난 2006년 세워졌다.

‘드 아카데미’가 하는 일은 크게 두 가지다. 첫째는 화랑에 전속되지 않은 국내외 작가들과 계약을 맺고 매니저를 붙여 작품 활동 방향과 프로모션, 전시 일정 관리와 세금 계산, 저작권 문제 등 작가의 활동 전반에 대한 매니지먼트를 제공하는 일이다. 둘째는 계약을 맺은 국내 작가들이 해외로 진출할 때 현지 화랑이나 갤러리와 쉽게 접촉할 수 있게 주선해 국제적인 작가로 발돋움할 발판을 만드는 일이다.

현재 ‘드 아카데미’에 소속된 매니저는 킴씨를 포함해 모두 3명. 이들은 문인수, 이유진, 우종택 등 작가 10여명에 대한 매니지먼트를 담당하고 있다. 이 작가들은 킴씨가 하루 4~5번씩 국내외 미술전시회에 발품을 팔고 다닌 뒤 ‘숨은 역량’을 가졌다고 판단돼 계약을 맺은 ‘블루칩’들이다.

벨기에에서 예술경영을 공부한 뒤 네덜란드 가톨릭연금협회에서 아트딜러로 활동하며 미술시장에 대한 감각을 익힌 킴씨는 “우리가 하는 일은 대형스타 ‘이효리’ ‘빅뱅’을 키우기 위해 애쓰는 연예기획사 매니저의 일과 똑같다”고 말한다. 잘 알려지지 않은 신인급 작가를 발굴해 매니저를 붙이고 그들을 집중적으로 관리해 ‘투자 가치가 있는 상품’, 즉 ‘돈 되는 대스타’로 키운다는 것이다.

특히 최근 우리나라 작가들의 해외진출이 본격화되면서 ‘아티스트 매니저’의 출현은 필연적이라는 게 그의 생각이었다. 킴씨는 “화랑에 전속된 작가는 수명에서 많게는 수십 명에 이르기 때문에 유명 작가가 아닌 이상 갤러리에서 전시회를 한번 가지려면 최소 2~3년을 기다려야 한다”며 “해외 진출을 하려 할 때도 소속 화랑과 관계를 맺고 있는 현지 갤러리에만 한정돼 전시회를 갖는 등 계속 한계에 부딪힐 수밖에 없다”고 말한다.

킴씨는 이런 한계가 ‘아티스트 매니저’를 통해 극복될 수 있다고 봤다. 매니저는 화랑과 달리 아무런 제약 없이 본인의 역량에 따라 국내외 갤러리들과 접촉할 수 있어 작가들이 상대적으로 자유롭게 해외 시장에 진출할 수 있기 때문이다.

킴씨는 “해외 시장에 진출하려면 무엇보다 작가가 기복 없이 ‘꾸준한 작품값’을 만들어내는 게 중요한데 ‘아티스트 매니저’를 통해 작가는 세금·저작권·홍보 등 잡다한 일에 신경 쓰지 않고 오로지 예술활동에만 집중할 수 있어 보다 높은 질의 작품을 생산해낼 수 있다”고 말했다.

전시·작품 활동은 물론 개인 일까지 관리
작품에만 전념하도록 작가들의 손발 역할

‘드 아카데미’ 매니저 실장으로 활동 중인 김형수(30)씨는 대학에서 경영학을 공부한 후 2007년 12월 이곳에 입사했다. 아침 9시에 부암동 사무실로 출근해 그날 하루 일정을 체크하고 전시회가 있거나 홍보 등 매니지먼트가 필요한 작가가 있을 땐 그의 곁에서 하루 종일 ‘손발’이 되어 준다.

김 실장은 “담배 심부름은 물론 스튜디오 청소를 할 때도 있고 담당 작가의 ‘카드 막는 날’까지 꼼꼼하게 체크해야 한다”며 “작가의 수입 배분과 앞으로의 중장기적인 작품 활동 계획에 대한 조언까지 하는 등 담당 영역이 매우 넓기 때문에, 미술에 대한 지식보다 ‘돈 되는 것’을 만들어내는 ‘경영 마인드’가 더 중시된다”고 말했다.

한국에선 전문가들에게조차 생소한 분야라 ‘아티스트 매니지먼트’ 자체가 큰돈이 되진 않는다. ‘드 아카데미’의 1년 수입 중 ‘매니지먼트’를 통해 작가로부터 받는 수수료 수입은 극히 일부고 대부분은 부수적인 ‘아트 딜링(미술 작품 판매)’으로 구성된다. 키미 킴씨는 “우리의 목표는 우리가 관리하는 미술 작가 가운데 단 1명이라도 ‘제2의 백남준’이 탄생하는 것”이라며 “우리는 이들이 아무런 걱정 없이 오로지 작품 활동에만 집중할 수 있도록 지원하며 지근거리에서 그들의 작품 세계를 완전하게 이해해야 한다”고 말했다.

현재 우리나라에서 ‘아티스트 매니저’로 활동 중인 이들은 15~20명 정도로 추산된다. 별도의 자격증이 있거나 소속 단체가 없기 때문에 정확한 집계가 불가능하다. 이들 중 상당수는 큐레이터나 미술평론가, 아트 딜러 등의 활동을 하면서 아티스트 매니저 활동을 병행하고 있다. 아직까지 시장이 그만큼 성숙한 것이 아니기 때문이다.

배윤성·박준헌씨 등 국내에만 15~20명
1~2년 과정 매니저 양성코스도 준비 중

미술계에 비교적 잘 알려진 아티스트 매니저로는 작가 배준성씨의 동생인 배윤성(39)씨가 있다. 형 준성씨의 매니저 역할을 하면서 김준, 정광호, 신명선 등 30~40대 작가들을 관리하며 이들의 작품값을 끌어올린 1등 공신으로 평가받고 있다. 아트 딜러 출신인 이원주(44)씨는 2006년 석남미술상 수상자인 임태규씨의 매니저로 활약하고 있으며 큐레이터 출신인 최금정(42)씨도 서양화가 김강용씨의 매니저다.

미술 저널리스트 박준헌(39)씨도 지난 2007년 기획사 ‘아트 매니지먼트 유니언’을 설립하면서 ‘아티스트 매니저’의 세계에 뛰어들었다. 박씨는 약 10년 전 주간지 기자로 일하며 일본의 한 중견미술작가를 취재하는 과정에서 처음 ‘아티스트 매니지먼트’를 접했다. “당신 작품 이미지를 잡지에 실어도 되겠느냐”고 묻는 박씨에게 일본 작가가 “그건 잘 모르겠고 내 매니저한테 얘기하라”고 답했던 것.

본인의 작품에 대해 작가가 무한 책임을 진다고 생각했던 박씨에겐 새로운 충격이었다. 박씨는 한국의 연예기획사 관계자들을 만나 매니지먼트 기법을 전수받았다. 현재 박씨의 회사엔 2명의 매니저가 5명의 작가를 집중 관리하고 있다. 작품을 만들 때 몇 호로 만들 것인지, 전시회 초청장을 어떻게 만들 것인지부터 개인 스케줄 조정, 작품 활동 계획 수립까지 그 범위도 다양하다.

박씨는 “현대 미술에서 국내외적인 ‘성공’을 이루려면 가장 필요한 것이 바로 ‘네트워크’”라며 “평상시 정보력도 취약하고 에고이스트적 성향이 강한 작가들을 대신해 이런 네트워크를 구축해주는 것이 매니저의 주된 역할”이라고 말했다.

시장의 수요를 증명하듯 아티스트 매니저를 양성하는 수료 기관도 프로그램 가동을 준비 중이다. 미술작품 투자기관인 ‘아트에셋’은 올해 하반기를 목표로 1~2년짜리 ‘아티스트 매니저’ 양성 코스를 계획하고 있다.

임성희 아트에셋 이사는 “외국엔 크리스티나 소더비 등 경매기관에서 ‘아티스트 매니지먼트’ 코스를 운영하기도 하는데 우리는 이런 과정이 전혀 없다”며 “미술품의 투자 가치가 점점 높아지고 있는 만큼 작가를 관리하는 체계도 더욱 전문화되어야 한다는 생각에 프로그램을 기획하게 됐다”고 말했다.

서울디지털대학교에 설치된 국내 유일의 ‘아트비즈니스학과’에도 ‘아티스트 매니지먼트’란 세부과목이 있다. 구보경 주임교수는 “이제 작가나 화랑이 모든 걸 맡아 하던 시대는 끝났다”며 “과거 미술사를 좌지우지했던 것이 ‘개인 컬렉터’와 ‘딜러’였다면 현대 미술사를 움직일 주요한 주체는 작가의 상품 가치를 관리하고 이끌 ‘아티스트 매니저’에 있다고 해도 과언이 아니다”고 말했다.

미술계 “예술 천박해진다”며 처음엔 반발
“작품활동 극대화” “필연적 흐름” 인식 늘어

일부에선 “어떻게 ‘예술(Fine Art)’에 천박하게 연예인처럼 ‘매니저’를 붙일 수 있나”라는 보수적 시각이 존재하는 것도 사실이다. ‘드 아카데미’의 키미 킴 대표도 “처음엔 말을 꺼내는 것조차 조심스러울 정도로 미술계의 인식이 안 좋았다”고 회상한다.

박준헌 아트 매니지먼트 유니언 대표도 “다들 ‘앤디 워홀’과 ‘데미안 허스트’는 신성시하면서 그들 뒤에 있던 철저한 ‘돈의 논리’는 억지로 외면하려고 했다”며 “예술은 무조건 우아하고 고상한 것이라는 편견이 한국 미술의 영역을 자꾸 좁게 만들고 있다”고 비판했다. ‘아티스트 매니지먼트’는 ‘자본주의 비즈니스의 최정점’이며 현대미술에서 작가의 작품 활동을 최대로 극대화시킨 시스템이라는 것이다.

구보경 서울디지털대 교수도 “미술을 제대로 상업화할 것인가에 대한 문제에 집중해야지, 상업화 그 자체를 비판해서는 안 된다”며 “이는 역설적으로 미술의 부가가치가 얼마나 높은 것인지를 증명하는 것이며 그 가치를 떨어뜨리는 일이 아니다”라고 말했다.
‘아티스트 매니저’의 출현은 필연적이라는 의견도 있다. 한국미술경영연구소 김윤섭 소장은 “미술시장이 갈수록 복잡화·대형화하면서 작가들에게도 이제 자신들이 이런 프로의 세계에서 어떻게 생존해 나갈 것인가에 대한 고민이 깊어지기 시작했다”며 “아티스트 매니저의 출현은 바로 작가들의 이런 고민이 본격적으로 시작됐다는 것을 보여주며 미술시장의 본격적인 상업화를 보여주는 전초 단계”라고 말했다.

김 소장은 “매니지먼트 기획사의 1차적인 검증을 거쳤기 때문에 기존 화랑들도 이들 작가의 작품 전시 활동에 대해 비교적 쉽게 공조 여부를 결정할 수 있어 화랑 입장에서도 반길 일”이라며 “이런 욕구가 폭발한다면 지금까지 개별적으로 이뤄졌던 아티스트 매니지먼트 활동을 넘어 2~3년 내 대형 아티스트 매니지먼트 기획사까지 등장할 가능성이 있다”고 전망했다.

외국 유명작가들의 매니저

1000억대 작가 허스트의 ‘숨은 손’은 프랭크 던피
설치미술 대가 크리스토는 아내가 매니저로 나서
이규현 아트저널리스트 artkyu.tistory.com

영국의 세계적 미술작가 데미안 허스트(Damien Hirst·44)가 다이아몬드 박힌 해골작품인 ‘신의 사랑을 위하여’를 5000만파운드(약 1000억원)에 팔았을 때, 갤러리 전시를 건너뛰고 직접 런던 소더비 경매에 작품 220점을 한 번에 올려 2000억원을 걷어들였을 때, 기자들이 제일 먼저 전화를 돌린 사람은 데미안 허스트의 매니저 프랭크 던피(Frank Dunphy·72)였다. 던피는 허스트의 ‘억’ 소리 나는 작품들 뒤에 있는 ‘숨은 손’이자 대변인이다.

데미안 허스트의 전시, 경매, 기자회견장에 프랭크 던피는 항상 있다. 영국에서 쇼비즈니스 사업을 하면서 배우들 매니저를 하던 그는 14년 전부터 데미안 허스트의 ‘비즈니스 매니저’라는 직함을 가지고 있다.

런던의 화이트 큐브 갤러리와 뉴욕의 가고시언 갤러리에서 데미안 허스트의 전시를 하고 작품을 팔면 허스트는 원래 화랑 관례대로 작품값의 50%를 가졌다. 하지만 던피는 1996년에 갤러리들과 협상을 해 허스트가 가져가는 비율이 70~90%가 되게 만들었다.

세계 수퍼스타에게는 특별한 대우를 해야 한다는 것이다. 2008년 가을, 갤러리 전시를 거치지 않고 직접 소더비 경매에 작품 220점을 올린 것도 던피의 아이디어였다. 허스트의 작품값이 천정부지로 치솟을 때 경매를 통해 컬렉터들과 직거래를 해버린 것이다. 데미안 허스트를 다루는 제1화랑인 런던 화이트 큐브 갤러리의 제이 조플링 대표는 이 둘의 관계에 대해 “아버지를 일찍 잃은 데미안 허스트에게 던피는 아버지 같은 존재”라고 말한다.

아티스트 매니저로서 던피가 하는 일은 이렇게 갤러리와 얽힌 금전적 문제를 다루는 것에서부터, 앞으로 어떤 작품을 얼마에 어디에서 선보여 누구한테 팔지, 언론에 어떤 내용을 공개할지를 결정하는 종합적인 커리어 관리다. 허스트가 컬렉터로서 사모으는 다른 작가들의 작품도 관리해 주고 있다.

대부분 작가들은 이런 사무적인 일을 갤러리가 해 주는데 데미안 허스트처럼 거물이면서 전시하는 갤러리가 여럿인 경우는 개인 매니저를 두곤 한다. 대지미술(광활한 자연 그대로를 작품 소재로 삼는 설치미술)의 세계적 대가인 크리스토(Christo·64)는 아내 장 클로드(Jean Claude·64)가 이런 매니저 역할을 하고 있다. 아내와 긴밀하게 협업하는 관계이기 때문에 이들은 아예 ‘크리스토 & 장 클로드’라고 함께 불린다. 전세계에서 전시를 하기 때문에 해외여행이 잦은 이들 부부는 같이 비행기를 타는 법이 없다. 만일 사고가 났을 때 둘 중 하나라도 살아야 현재 진행 중인 프로젝트를 완성할 수 있기 때문이란다.

특히 여러 분야의 협조가 필요한 공공미술을 하거나 기업의 의뢰를 받고 작품을 설치하는 경우 매니저는 더 필요하다. 작가들이 각종 사무적인 일, 법적인 문제, 세금 문제까지 해결하기는 쉽지 않기 때문이다. 하지만 외국의 유명 작가라 해도 데미안 허스트나 크리스토 정도로 수퍼스타이면서 돈을 많이 벌기 전에는 전속 매니저를 두기는 어렵다. 대부분은 전속 갤러리나 딜러 또는 어시스턴트가 매니저 일을 해준다.

이런 경우 어시스턴트는 단순히 조수가 아니라 작품 설치와 판매에 대해 꿰뚫고 있는 전문직원이다. 뉴욕에서 활동하는 중국의 세계적 작가 차이궈창 같은 경우 해외 전시가 워낙 많기 때문에 각각 다양한 외국어를 구사하는 어시스턴트들이 해외 관련 업무를 관리해 주고 있다. 해외에서 복잡한 설치작업을 많이 하는 작가들의 경우 전시가 있을 때마다 일시적으로 일을 맡아 해주는 파트타임 매니저를 쓰기도 한다.

선명한 세상보기시작..

2009-03-13T14:41:37+09:00

거의 7년만에 안경을 다시 썼다..

중학교때부터 시력이 않좋아서 안경을 써야 했지만 ...그림 그리느라 늘 눈 쉴틈이 없이 쓰고있던 안경은 적잖은 무게감으로 다가왔다.. 무게감은 두통을 유발시키고..편두통약을 달고 살게 하는 악순환이 계속돼서 차라히 안경을 벗어던졌다.

간혹 눈의 상태가 않좋아져서 병원에 가면 쉬라는 처방외엔 없고...낮은 시력은 여러 에피소드를 만들었고..인사성 없는 놈으로도 낙인이 찍혔다... 시력으로 인한 여러 오해를 쌓느니 차라리 안경을 다시 쓰던지 수술을 받으라는 권유도 여러차례 받았지만... 수술은 아니다싶다는 생각이 강했고.. 렌즈는 착용할수 없는 눈이었고 ..몇번 안경을 새로 맞추기는 했으나 시력을 적응시키는 대략 일주일 정도를 참지 못하고 다시 벗어버렸다.

그래서 사람을 잘알아보지 못해서 인사타이밍도 놓치고 ..큰글씨외에는 못읽어서 여덟살짜리의 조카 앞에서 문맹자로 살아야했고 ..두세번 가봤던 길도 한참해매야 찾을수 있었고.. 감기는 눈감기로 와서 콧물대신 연신 눈물을 닦아야하는 말썽 많은 내눈이지만 그냥 보듬고 살자 싶었다....그런시간이 7년이다.

흐린눈으로 7년을 살아오면서 그림을 그리는 나로써는 내눈이 주는 정보를 믿을 수가 없어서 참 괴로웠던적도 많다. 주변 친구에게 내그림의 형태가 맞냐고 수시로 묻게 되는 습관이 궂어져 버렸을 정도다.

하지만 이런 불편함을 감수하고 안경없이 지냈던것에는 내눈이 주는 내 작품때문이었을 것이다..

흐린시야는 늘 그림을 명료하게 그리지 않고 아름아름 그려나가게 한다. 그래서 내그림엔 정해진 답이 없다. 순간순간 읽혀지는 정보에 의지해 조금씩 조금씩 변화가 만들어진다. 자세히 보면 인물의 대칭이 안맞고 형태도 제각각이다..하지만 또 다시 아름아름 그 형태들을 하나의 원안에서 조화될수 있게 빚어내고자 시간을 갖고 들여다 보게 된다.... 색에 관한 부분도 그렇다.. 내눈과 안경을 쓴 내눈을 비교 했을때..색도차가 2~3도 이상 난다.. 그래서 안경을 벗은 내눈을 만족 시키려면 2~3도이상 의 색도를 부여해야 한다..이런것이 습관이 되다보니..개성이 되는듯 여겨지기도 해서 어리석음에 안경을 멀리 했는지도 모른다..

예전에 신문인가 책에서 '예술가의 질병'에 대한 글을 읽었는데 ..모네의 안질환을 비롯해 여러 화가의들의 안질환 에 대해 읽고 말장난을 한 기억이 난다.. 나도 명확히 볼수는 없지만 이 흐린시야를 장점으로 만들꺼라고...그렇지만 이 대화가들은 백내장으로 점차 시력을 잃는 와중에도 인상파라는 이름으로 남을 수 있게 된데에는 젊은시절 많은 작품들을 그려내면서 눈에 가득 담아논 명료한 정보들은 그시절 눈과 손에 굳은살처럼 잔상으로 남아 있었기 때문이고 그이전에 인상파라 불리울만큼 빛의 의한 색채 모든게 뛰어났었던 점을 간과해선 안되는 것이며 이후에도 질병을 안고도 작품을 해냈기 때문인데 ...그러니 나는 얼마나 어리석었던가 ?? 그들이 건강한 눈을 유지했다면 더욱더 우리의 심금을 울리는 명화가 많이 탄생 했을지도 모르는데 말이다.

그래서 이러저러한 이유로 근래에 시력이 더욱 안좋아지는게 체감되어지기도 했고... 혹시 시력을 잃으면 어쩌지 하는 걱정이 두려움과 공포가 돼서 시력교정을 하기로 한것이다.

의사선생님: ..."눈에 대해서 얘기 들어본적 있어요?"

나: 네...(침묵)

의사선생님: 한쪽눈은 근시.. 다른 한쪽눈은 원시..

이말은 두눈이 제각기 다른방식으로 상을 잡아낸다는 것입니다...

두통이나 심하면 구토까지 했다는게 이해가 되는군요..

나: 선생님 제가 그림을 그려야해서 눈이 금방 피곤해지면 안되니까 적당하게 교정해주세요

결국은 여러방법으로 테스트를 하다가 당장 그림을 그려야 하기때문에 난시교정은 다음으로 미뤘다.. 근원시교정에 난시까지 잡으려니...상의 왜곡이 너무 심했기 때문이다..

아무튼 건강이 최고인듯 싶다.

그래도 그림그리는 것이 행복하다

2009-02-28T16:44:37+09:00

그림을 그리겠다고 학교를 미대로 결정한 그때부터...

그림으로 직업을 삼아야 겠다고 다짐 했던 그때부터....

늘 그림은 나에게 강박증세를 앓게했다..

그림그리는 학생에서 작가로의 경계에 있을 때는 더더욱이 그러했다..

'무언가 새로운것.. 무언가 철학이 있는것.... 모든걸 아울러 나만의 것을 그려내야한다..'

이 모든 생각의 고리들이 작가라고 말하는 지금은 늘 자신의 그림에 만족 할 수 없어 잦은 편두통을 호소하게 할 정도로 말이다.

그래서 연말부터 한달은 작정하고 작업에대해 시간을 갖고 고민을해서 정말 나를 표현 할 수 있는 그 무엇을 만들어 보자 다짐하고는 휴식이라는 말을 내세워 아무것도 안하고 책읽고 생각하고 ... 지냈다.

그러나 머리로만 하는 고민과 생각이란 그 끝이 없었다.. 하지만 손으로 풀어 낼 수 없는 내 머릿속 이야기를 들어나 주자하고 한 것이 한달이라는 시간이었다.

어제 부터 본격적으로 붓을 잡았다..

어떤 고민의 해결이 붓을 잡게 한 것이 아닌 나의 상황이 붓을 잡게 한것이다..

그런데...

마지못해 잡은 붓에 내 어리석음들이 알아진다..

물론 어제 하루만해도 손이 바빠지기 시작하면서 여러 실수 들이 상황을 어렵게 만들어서 잠도 못잤고 짜증이 너무 나서 '또 시작이구나 그림은 나에게 스트레스..고통인가~"하는 생각을 했지만...

... 머리로 수없이 새로운 구상만 하던 나를 바라보는것 보다.. 그림을 그리고.. 그림을 망치고 ..망친 그 그림을 다시 수습해서 완성이라는 과정으로 가는 일련의 이 반복된 과정을 행하고 있는 이 지루한기만 한 내 일상을 바라보는 지금이 행복하다...

그림을 그리는 지금 이 순간 자체가 행복하다..

아버지曰

2009-02-28T16:43:23+09:00

명절이 되면 만나게 되는 가족 친지들에게 듣기 싫은 얘기 설문조사 1위가 결혼안하냐?2위가 취직했냐? 라고 하는 얘기를 어느 토크쇼에서 듣고 공감했다.

다행히 몇년전부터는 가족들도 항상 똑같은 질문을 하는것에 대해 귀찮아 졌는지...근래에 들어서는 한번도 받아 본적 없는 질문이 되버렸다.

다만 전시는 하고있냐? 에 많은 의미를 담은 질문 정도 ^^...

그런데 전시 얘기 하다 보면 직접 전시장에 못와본 가족들을 위해 홈페이지도 보여주고 작품에 대해 얘기도 나누는 시간을 자연스레 갖게 되는데.. 올 설에도 그 시간이 왔다...

이번엔 작품에 대한 얘기는 간략히 나눴는데...

아빠 복병이 블로그 타이틀인 "제대로 미쳐야 산다'를 지적하셨다.

아빠의 지적을 듣자마자 난 뭔가 또 긴 토론으로 이어질것을 직감하고는 내 좌우명이니까 아무말도 하지말라고 외치며 시선을 외면했고...

아빠는 나의 그 모습에 더 큰 소리로 토론에 집중시키려고 얘기를 들어보라고 날 마주 앉혔다.

" 미진아 너의 '제대로 미쳐야 산다'가 나쁘다는 게 아니다. 하지만 미친다는것은 굉장히 극단적인 표현이며 불안한 단어다. 너가 작가가 되기까지 깡다구라든가..미쳐야 산다..라는 말은 너의 현시점에 최선을 다하자는 말과 같았을것이고..미칠만큼 하나에 집중하자는 말이었을것이라는걸 안다. 그래서 그 말들이 너에게 에너지를 응집실 킬수 있는 의미적 요소로 좌우명으로 큰 역할을 해냈을 것이라고 보고 그 시기에는 너와 그 의미들이 일치 했을 것 같다. 그러나 지금 너가 2008년 개인전을 하면서 'Free as Wind'작품의 타이틀을 걸었던 시기 이후에도 그러한 의미를 고집 한다면... 너는 작품과 너가 일치 하지 못하고 있는듯 보인다. 너가 말한 작품에 대한..한국화작가로서 그동안의 틀 속에서 자유롭고 싶었다는 그의미는 무엇이었니? 너가 여전히 미친다는 것만을 고집 한다는것은 고인 물과 같이 여겨진다.. '자유'와 '미친다'라...

이제 너에게는 자유와 같이... 자유로움을 아는 자에게 서 보여지는 여유.. 온유.. 품어주는마음..소박함..자연스러움..이런 마음이 작품과 같이 가야 되지 않겠니? 사람이 60~70%까지 자기가 목표한 지점까지 자신의 역량을 끌어 올릴때 까지는 깡다구 같은 ..미친것 같은 집중력이 필요하지만... 이후의 길은 남과 비교하고 경쟁 하면서 가는 길이 아닌 자기를 알아야 갈 수 있는 길이다. 그길에 스스로를 보듬고 독려하고.. 흘러가듯 자연스레 간다면 그길은 고되지 않을 것이다. "

난 이러한 조언이 싫었다. 인생을 먼저 산자의 잘난체로 여겨져서다. 그래서 늘 아빠가 말씀 하실때면 듣기 전에 그 해주 실 말들이 싫다고 머릿속을 가득 채워 귀를 닫아 버리고 했다.

왜냐하면 아빠의 말들은 날 또 수긍하게 할만한 ..내 스스로 많은 반론을 준비해도 결국은 설득당할만큼 많은 예시를 제시 할 수 있는 인생의 경험자이기 때문이다.

이번에도 내 대답은 한결 같았다.

"아빠..아빠가 하시는 말씀 다 알아들었는데요... 제가 말씀드리고 싶은 말은 '제대로 미쳐야 산다'는 나에게 그순간 가장 필요한 의미였고... 이제 변해야 할 시점이 온다면 그 시점에 나에게 또 가장 절실한 의미의 'OOOO..." 가 생겨 날 것이고 그 때 그시점을 눈치채는것도 제가 해야지 되는 건데..아빠가 먼저 안다고 .... ....(울컥 눈물)''

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