Artist - Mi Jin ,Park - Solo Exhibition

2010 5회 개인전 (스콜라아트센타,베이징)

2010-04-29T10:23:38+09:00

缺失的体香
江雪曼

当北京的莳珂来当代艺术中心（韩国）的艺术总监兼策展人韩俊旭长途电话打来，让我为韩国籍艺术家朴美真此次个展的画册写序的时候，我想我着实没这样的分量去对一位来自韩国优秀艺术家的作品写出些什么有价值的东西来。我不是理论家，更不是学者。可是，朋友韩俊旭就像手持一把枪顶着我脑袋的那副架势，让我没得选择。

我们每天都被形形色色的事件或鸡毛蒜皮的小事包围着、充斥着、忙碌着，有时候在我们还没来得及意识到的时候我们已经成为其中的一份子。很多所谓有中国特色的现象足以让国人以及国际友人大开眼界。于是我们可以捧腹大笑，我们可以调侃自己，因为面对每天发生的光怪陆离生活，我们没有选择，我们早已失去了抵抗能力。但当我们看到朴美真在中国创作的系列作品《幻觉》时，我们能感觉到一股纯净的力量扑面而来，顿时让人清醒，立刻悄无声息地潜入我们的心底。这股力量导致我们不再与人为敌，不再与狼共舞，我们仿佛可以拿来以此而忘却什么，抵御什么，激励什么，讽刺什么，那是我们正缺失的那股力量。画家朴美真在中国创作的这一系列作品，还让我不禁想到女人自然体香对男人的一种吸引力，那是一种沁人心脾的魔力，大自然提供的，无以山寨，没能仿造。假使我是男人，我也同样会青睐自然体香而不需用香水的女人，那是亲切、贴肤的男女间真正的引力，那是一种洁净的力量。这股力量也正是中国所流失的那一部分体香的力量，所以她在中国创作的《幻影》系列作品对我们是一种需要，一种填补，一种营养，因为那是一股大地的体香。

这种体香正是有中国特色的国度里所流失的体香，因而急需有人去填补。她的作品画面都以平面的形式展开，那些迷茫的眼神，无奈而忧伤的嘴唇，还有那些失去生命体如标本似的蝴蝶，都让人不禁想问道：我们是应该活得真实一些，还是应该虚幻一些？

也许梦是真实的，生活才是一场梦。当然，她的作品也让我们看到她本人更注重的是对个人内心的探视以及观察一次次在中国的迷茫与累积。我们可以抛开国度的问题，因为我们可以从一样的心理角度来观察女性各种欲望后的一种表情着落点。社会造就我们的不安定感，我们似乎看到了女性内心自我救渎的共通手段。她还将作品由关注自我内心的视线，扩大到女性社会的众生相，投向了社会化的问题。这种投向正是对作品的公共性与社会性的一次光顾，同样也是提醒了艺术家本人所要表达社会性问题的一次试验，对她来说是一次投石问路。另外，透过她作品的背面，我们还隐性地看到了她内心无助的声音在一次次面对女性迷茫而发出无力地叫唤，所跳动的微弱脉搏是她的无力抗争，这是所有女性画家面临的共通面。而朴美真只能在自我的真实与虚幻的内心区域中无力挣扎。

虚幻中真实，真实中虚幻，似乎什么都不关我们的生活，可是什么又都影响着我们的生活，于是什么都构成了我们的生活。当我们清醒过来，试图用自己的真实力量以及真实声音来对抗强加在我们的实际生活时，我们才发现我们不应该丢失了真实的声音而去充当一个哑巴，我们不应该缺失营养而失去抵抗的力气。因为事实上
们都懂得忧伤，懂得彷徨，懂得饥饿；而且我们还懂得我们需要以体香为营养。
2010年4月写于上海

2008_4회개인전 (갤러리우덕)

2009-02-28T16:58:58+09:00

Free as wind

박미진展 / PARKMIJIN / 朴美珍 / painting

2008_0304 ▶ 2008_0318

박미진_illusion_장지에 중채_193×133cm_2008

● 위 이미지를 클릭하면 박미진 블로그로 갑니다.

초대일시_2008_0304_화요일_05:30pm

갤러리 우덕
서울 서초구 잠원동 28-10번지 한국야쿠르트빌딩 2층
Tel. +82.2.3449.6071~2

〈illusion연작시리즈〉는 어릴 적 방학숙제로 채집해 박제시켰던 나비로부터이다. 아름다운 나비를 잡아 박제시켜 영원히 간직한다면 그 나비의 아름다움은 영원한 것일까? 라는 물음에 대한 반문으로의 시작이었다. 살아있는 생명체인 인물과 나비를 평면적인 화면으로 표현하는데 움직이는 생명체이기보다는 갇혀, 마치 철 핀으로 고정된 나비 박제처럼 보이게끔 작품으로 표현해봄으로써, 덧붙여 나비가 앉아있는 곳이 바로 꽃인지, 꽃이라고 명명되어져 인식된 꽃만이 꽃인가에 대한 물음과 함께 또한 이 세상에 영원히 남겨질 것은 실재가 아니라 허상일 수도 있다는 관점을 함축적으로 표현 하고자 했던 것이다. 이런 과정 속에서 매체에 유영하며 떠돌아다니는 이미지 중 너무도 대중화돼서 그 이미지만이 그 대상의 전부인 양 대표되는 이미지를 채집해 박제화하려 했으며, 이러한 내 작업이 단순한 이미지의 보관인지 이미지에 대한 또 다른 영원성을 부여하는 것인지에 대한 논리적인 타당성도 가져 보고 싶었던 것이다.

박미진_illusion_장지에 중채_130×162cm_2008

그러나 매일매일 작품 안에 박제시킬 이미지를 찾아 웹서핑을 하고 자료가 될 영화를 보며 여러 다양한 매체를 섭렵하던 나는 정작 이미지와 혼자만의 철학을 운운한 고급사유에 중독되어 버리고 말았다. 장자의 [제물론편]에 『장자가 어느 날 꿈을 꾸었다. 나비가 되어 꽃들 사이를 즐겁게 날아다녔다. 그러다가 문득 깨어 보니, 자기는 분명 장주가 되어 있었다. 이는 대체 장주인 자기가 꿈속에서 나비가 된 것인지, 아니면 나비가 꿈에 장주가 된 것인지를 구분할 수 없었다.』라고 말한 내용처럼 내가 누구인지 누가 나인지 모르게 되어 버린 것이다. 작품이 우선인지, 이미지가 우선인지, 내 작품의 주제는 무엇이고, 내 작품의 사회학적 접근은 무엇이며, 예술인지 등등 점점 더 원초적인 질문으로 빠져들어 재현드라마가 있듯이 재현작가가 되어버리는 것인지, 창작을 하고 있는 건지에 대한 혼란은 과부화 되어 ‘펑’하고 터져 버렸다.

박미진_illusion_장지에 중채_130×130cm_2008

“Free as Wind” 바람처럼 자유롭게...의도된 것인지 모를 상황처럼 빠삐용의 주제곡이 스피커를 타고 흘러나온다.‘펑’하고 터지는 순간, 산산조각 난 순간, 흩어지며 알아졌다. 그 동안의 작품 속 박제는 다름 아닌 내 스스로 억압시켜버린 작가로써의 자아가 박제화 되었던 것이라는 것을. 이러한 작품과정들에 대한 경험이, 삶에서의 새로운 재맥락화 작업이, 잃어버린 나를 찾는데 좋은 도구가 된다는 것을 깨닫는 순간이 온 찰나였다.

박미진_free as wind_장지에 중채_90×130cm_2008
박미진_free as wind_전시장 설치

‘나비의 상징은 이제부터 자유다’나의 나비는 날개 짓을 시작했다. 〈Free as Wind작품 시리즈〉 하나의 아이콘이 된 이미지는 허상을 넘어선 내 기억안의 내 모습으로 실재한다. 삐삐를 보며 모험을 꿈꾸었고, ET를 보며 나에게도 외계친구가 있었었고, 슈퍼맨이 하늘을 날을 때 나는 정의의 이름으로 책상 위를 뛰어 내렸다. 어린 시절 내 유년의 기억보다 극명하게 떠오르던 이미지는 작가만의 이야기도, 사회적이기만 한 이야기도 아니며, 나와 우리에 대한 이야기일 수 있으며, 나와 그들을 이해하는 매개이다.

박미진_free as wind_장지에 중채_100×100m_2008

박미진_free as wind_전시장 설치

나는 실재일지 허상일지 모를 수많은 이미지 속에 나를 ‘박제화’ 시켰던 것을 거부하고, 빠삐용이 마지막 장면에서 탈출에 성공한 다음, 야자수 열매 위에 드러누워 하늘을 향해 큰 소리로 외치듯 "난 자유야...이놈들아...난 자유라고..."외친다. ■ 박미진

2006_3회개인전 (갤러리도올)

2009-02-28T16:56:19+09:00

Gaze into your face

박미진 인물화展

2006_0823 ▶ 2006_0906

박미진_무제_전시장전경_2006

● 위 이미지를 클릭하면 갤러리 도올 홈페이지로 갑니다.

초대일시_2006_0823_수요일_06:00pm

갤러리 도올 초대展

갤러리 도올
서울 종로구 팔판동 27-6번지
Tel. 02_739_1406
www.gallerydoll.com

Gaze into your face ● 렌즈의 줌을 서서히 끌어당긴다. 렌즈는 서서히 눈에서 코로 그리고 입으로, 섬세한 머리카락 한결한결을 따라 조용히 머문다. 살결의 미묘한 변화, 굳게 다문 입술, 우직한 콧망울, 노려보는 날카로운 눈빛, 수백년의 시간이 흘렀어도 살아있는 듯 대상은 나를 향해 달려온다. 숨이 막힐듯하다. ● 언젠가 필자가 해남에 소재한 공재 윤두서(恭齋尹斗緖, 1668-1715)의 종가에서 처음 대한 그의 자화상은 그렇게 강한 기운을 내뿜고 있었다. 그러한 인상은 익히 들어온 예찬 때문이라기보다는 명작이 될 수밖에 없는 뛰어난 기법 및 독창적 양식을 지니고 있기 때문일 것이다. 조선시대 초상화의 한 전형이 되는 공재의 자화상이 그토록 강인한 내면의 기운을 풍기는 것은 터럭하나 주름하나 놓치지 않는 섬세한 관찰과 사실묘사에 기인한다는 것은 주지하는 사실이다.

박미진_무제_장지에 중채_122×122cm_2006

박미진_무제_전시장전경_2006

조선시대 초상화의 채색기법과 전신사조(傳神寫照)의 원리를 충실히 적용해온 박미진의 이번작업은 전신상에서 인물의 얼굴에 포커스를 맞추었다. 그로인해 의상과 제스춰, 소품들까지 세세하게 담아내었던 공력과 산만함에서 벗어나고자 한다. 따라서 인물의 순간 동작과 손에 쥔 기물들로 주인공의 성격과 신분 및 계층을 읽을 수 있었던 초상화의 독해법으로 이 그림들의 주인공에 대한 정보를 얻을 수는 없다. 다만 인물의 눈빛, 콧날의 생김새, 입술의 표정, 살결의 질감, 머리모양에 따라 그 사람의 스타일을 짐작할 뿐이다. 작가는 클로즈업된 얼굴형상에서 내면에 집중한다. 그것은 오래된 동양 초상화법의 원리가 되어온, 사실적인 외형묘사에 그치지 않고 대상의 인격 · 기질 · 품위 등 대상 속에 숨겨진 정신을 그려내는 전신사조의 원리와 다르지 않다. 제시되는 인물화들은 작가주변의 인물들로서 그들의 성격을 대표하는 표정을 포착하여 과거에 작업했던 익명인에서 벗어나 익숙한 사람들에게 말을 건다. 화폭 위의 조용한 응시 속에서 대상은 나를 투영하는 단지 하나의 이미지가 된다.

박미진_무제_장지에 중채_122×122cm_2006

박미진_무제_장지에 중채_122×122cm_2006

서두에서 그 옛날 공재의 자화상을 언급한 까닭은 전통재료로 구사하는 초상화법의 역사성을 언급하기 위해서만은 아니다. 박미진의 이번 작업이 안면을 화면 가득 채우는 구성으로-여기서는 정면상은 아니지만- 그것이 예나 지금이나 인물의 내면, 즉 전신의 기운을 강하게 전하는 효과적인 방법으로 보이기 때문이다. 공재의 자화상이 정면을 맞닥뜨리며 관람자의 그 어떠한 상상을 차단시킨다면, 박미진의 측면상들은 시선을 피하듯 내리깔고, 슬쩍 옆을 돌아보거나 혹은 우리를 돌아서 바라보고 있음으로서 관찰자의 시선개입과 해석의 여지를 남기고 있다. 초본에서 옮긴 골격을 바탕으로 피부와 이목구비에 색을 올려 기운을 불어넣는 과정에서 작가는 익숙한 대상이 주는 익숙한 표정과 느낌을 조심스럽게 강조하면서도 자신이 해석한 인물의 색과 표정을 재해석해나간다. 그리고 자신의 내면을 발견한다.

박미진_무제_장지에 중채_122×122cm_2006

박미진_무제_장지에 중채_122×160cm_2006

박미진은 인물의 얼굴을 사실적으로 표현하기 위해 공필화 대신 육리문(肉理紋)과 운염법(暈染法)을 택했다. 그것은 골격을 잡아내는데 용이할 뿐 아니라 붓질의 자유로움을 통해 작가의 감성까지도 더할 수 있는 여지가 있는 작업 방법으로, 안료를 여러번 덧칠하는 중채법(重彩法)과 맞물려 유연심원(柔軟深遠)한 색의 맛과 피부색의 부드러운 변화를 보여주고 있다. 작가는 세필의 육리문과 스미고 베어들어 깊이를 자아내는 중채법이라는 전통초상화의 창작방법을 통해 기량을 과시할 뿐 아니라 전통계승이라는 당위적 과제를 묵묵히 실행하고 있다. ● 박미진의 이번 초대전은 현대 수묵채색화를 언급할 때마다 꼬리표처럼 등장하는 이 전통계승이라는 구호가 젊은 한국화가들에게 더 이상 걸림돌이기보다는 또 하나의 대안이자 가능성이 되었으면 하는 의도에서 기획되었다. 유구한 역사를 자랑하면서도 왜색청산의 과제 앞에서 무거운 짐을 안아왔던 한국의 채색화는 현대의 젊은 작가들에게 아직도 유효한 매력적인 장르가 되고 있음은 분명하다. ■ 김미금

2005_2회개인전 (가일미술관)

2009-02-28T16:54:26+09:00

[2005.03.18~04.06] 박미진展 - 집을 나서다 - 1층



	●● 박 미 진


	●● 기획의도


	북한강변에 위치하여 지역미술?문화 발전을 도모하는 가일미술관은 역량 있는 젊은 작가들을 격려하고, 창작의욕을 높이고자 기획초대전 작가공모 프로그램을 시행하고 있습니다. 2005년의 기획초대전 작가로는 박미진과 백희경을 선정하여 3월 18일부터 4월 6일까지 가일미술관에서 각각 개인전을 하게 되었습니다. 박미진 展- 집을 나서다 작가는 이번 전시에서 익명적 존재와 만남이라는 두 가지 테마로 이야기하고자 한다. 전시장 왼편에는 빠르게 변화하는 세상 속에서 언제나 무관심하게 하루하루를 살아가는 현대인들이 마주치는 익명인들이 위치한다. 집을 나서면서 마주치는 거대한 군중의 무리 속에서 다가오는 한 사람, 한 사람, 익명인이 존재한다. 그들은 가로80cm, 세로190cm의 전신초상방식의 작품으로 바뀌어 화면 안에 들어온 한명, 한명의 사람들은 족자 형식으로 전시장 천장에서 아래로 내려 걸린다. 작품안 사람들은 ‘익명인’이라는 명제 아래 세상 속에 서서 마주하게 되는 군중의 이미지일 뿐이다. 관람객들은 그 사이로 이동하면서 그들을 만나게 된다. 그들은 특별한 포즈나 표정들도 아니다. 늘 보듯 덤덤하게 서서 자신을 보여지는 대로 내버려둔다. 그것은 독립적인 별개의 것으로, 때론 커다란 흐름 속의 일부로 자리 잡으면서 하나의 일상의 드라마를 연출해 내고자 하는 의도이며 작가가 관객에게 바라는 기대 또한 군중속의 인물이 작가만이 아는 인물이 아닌 어디선가 불현듯 찾아온 내 이웃의 모습, 또 자신의 모습을 만났으면 하는 바람인 것이다. 전시장의 오른편에는 부부의 초상을 통해서 만남을 이야기 하고자 한다. 수 없는 우연과 필연이 반복되면서 운명적 인연이 만들어진다. 그것이 동성 간에는 친구로, 이성 간에는 연인으로, 세월이 지나면서 부족한 반반의 모습으로 만나 하나의 완벽한 모습으로 되어간다. 부부의 모습을 할 때 외모에서만 느껴지는 것이 아니라 서로 상반된 성격을 보일 때도 그 닮음의 정도는 더욱 도드라진다. 여기 다섯 쌍의 부부 초상으로 관람객 자신의 모습을 보며 동시에 내 반려자의 모습을 그려보기를 권하고 있다.

Exhibition	: [2005.03.18~04.06] 박미진展 - 집을 나서다 - 1층
Gallery	: 가일미술관 Record : 2005/03/17

2004_1회개인전 (예술의전당 한가람미술관)

2009-02-28T16:51:36+09:00

동양화새천년기획-젊은작가군집개인전