Artist - Mi Jin ,Park - Group Exhibition

장흥아트파크2010봄아시아작가展

2010-04-16T21:06:50+09:00

Chocolate Box '세상의 모든 풍경
All the Scenes of the World'
장흥아트파크 2010 봄 아시아작가展
2010_0501 ▶ 2010_0725 / 월요일 휴관
초대일시_2010_0501_토요일_03:00pm

참여작가(총 29명) 강영민_구본아_김민정_김민지_김봄_김은옥_김혜진_나현신_박미진 박승훈_박웅규_박은선_박지혜_방인희_서보람_윤위동_이아영_이윤정_이현진 특별전시 중국_Ma Liuming / 필리핀_Edwin Tres Reyes_Joselito Dayono 인도네시아_Agus Putu Suyatna_Basuki Bawono_Bayu Yuliansyah_Budi Ubrux Kusmanto_Nanang Warsito_Ponco Widianto

입장료_어른 7,000원 / 어린이 5,000원

관람시간 / 10:00am~06:00pm / 주말,공휴일_10:00am~07:00pm / 월요일 휴관

장흥아트파크 JANGHEUNG ARTPARK 경기도 양주시 장흥면 일영리 8번지 Tel. +82.31.877.0500

www.artpark.co.kr

장흥아트파크 봄 아시아작가전 '초콜렛 박스'는 제각기 다른 감성과 개성을 지닌 젊은 작가들의 집합체를 의미합니다. 그저 무심히 바라보면 다 똑 같은 초콜렛이지만, 직접 먹어보면(소통하면) 제각기 다른 맛과 향을 지닌 그런 초콜렛 박스 말입니다. 2010년 '초콜렛 박스'는 1, 2부로 구성되며, 1부의 주제는 '일상', 2부의 주제는 '경계허물기'입니다.

강영민_Reconstruction-Seoul / 김민정_뭐든...어디든...누구든...
구본아_物-夢遊桃源2(몽유도원) / 김봄_동대문운동장

이현진_조우(遭遇)-장면들 #3 바다(Encounter-Scene #3_the sea) / 박은선_도시의 구조
김민지_urban-blue / 박승훈_PUZZLE #034

박지혜_regard0903 / 윤위동_contrast22 / 박웅규_젊은 날의 초상

2010 Chocolet Box 1부 '세상의 모든 풍경' ● 국내외 29명의 젊은 작가 작품들을 한 자리에서 펼쳐 보이는 이 전시는, 일상에서 조우하는 사물과 사건들을 다양한 시선과 강렬한 개성 그리고 회화적 표현으로 화폭에 옮긴 작품들로 구성되었습니다. 풍경, 인물, 정물, 동물 등 소재를 서양화, 한국화, 사진, 영상 등 다양한 장르로 구성한 이 전시는 현대미술의 '지금 여기' 뿐 아니라 현대인들의 삶을 다양한 각도에서 바라 봅니다.

김혜진_Moment in misty blue / 박미진_illusion

서보람_보물찾기1 / 방인희_존재-모음들 Self portrait
김은옥_The Precious Message / 나현신_푸른사물-composition

이아영_안녕하세요~ / 이윤정_회전목마

현대인은 일상에 많은 변화를 겪어 오고 있습니다. 이 변화는 일시적인 현상이 아니라 사회구조 밑바닥부터 바꾸어 가는 지속적인 과정입니다. 따라서 일상은 삶의 실천적 장소일 뿐 아니라 인간 이해의 지평을 넓힐 수 있는 이념의 보고입니다. 그러나 일상의 중요성과 그 가치를 인식하는 것은 쉽지 않습니다. 왜냐하면 바로 일상이라는 반복성, 습관성, 당연성 때문에, 그것이 일상생활을 하는 사람들의 의식에 중요하고 특별한 것으로 파고들기가 어렵기 때문입니다. 사람들은 일상을 쉽게 지나쳐 버리지만, 일상은 그들에게 지속적인 삶의 조건을 제공합니다. 일상을 삭제하거나 포기할 수 있는 삶의 형태는 존재하지 않습니다. 그리고 이러한 일상이 진정한 생명력이 넘치는 시간과 공간이기 위해서는 일상을 사는 것으로 족하지 않고, 일상을 '보는' 것이 필요합니다. (김용석, 문화적인 것과 인간적인 것, 푸른숲, pp. 84~121 참조) ● 2010년 장흥아트파크 봄 아시아작가전 초콜렛 박스 1부 "세상의 모든 풍경'에 참여한 작가들은 능동적으로 각자 '거리'를 가지고 일상 속에 숨어 있는, 일상의 보이지 않는 면을 다양한 매체를 통해 보여주고 있습니다. 그리고 이 작품들은 곧 우리의 일상이기도 합니다.

■ 송희진

한원미술관봄기획전

2010-04-16T20:54:38+09:00

畵歌: 그리기의 즐거움

한원미술관 봄 기획展 2010_0403 ▶ 2010_0504 / 공휴일 휴관

: 김신혜_관홍매도Ⅰ_장지에 채색_53×45.5cm_2009

초대일시_2010_0403_토요일_02:00pm

참여작가 김신혜_김진아_권인경_고영미_고은주_박미진_이기연_유갑규_윤대라_윤정원_황나현

관람시간 / 10:00am~06:00pm / 공휴일 휴관

한원미술관 HANWON MUSEUM OF ART 서울 서초구 서초동 1449-12번지 Tel. +82.2.588.5642 www.hanwon.org

한원미술관은 한국화를 재해석하는 젊은 작가 11인의 화가 전을 개최한다. 畵歌 화가는 그림의 노래이지만 젊은 작가로서 화가의 길을 당당히 걸어 나가는 시작의 거점에서 그림을 그린다라는 자신의 작업에 몰두하며 그림 속에 빠져 들어가 적극적으로 개척해 나가는 화가들에 대한 기쁨의 칭호이다. 한지라는 전통성을 근간으로 하여 펼쳐지는 무궁한 조형성은 전통과 현대의 만남과 적극적인 변모라는 자기 정체성을 보여준다. 본 전시는 김신혜, 김진아, 권인경, 고영미, 고은주, 박미진, 이기연, 유갑규, 윤대라, 윤정원, 황나현11인이 펼치는 다양한 동양화의 모색을 감상하는 자리가 될 것이다. ■ 한원미술관

: 김진아_F-terra series_장지에 혼합재료_193×579cm_2007; 권인경_순간의 지속 Ephemeral eternity_한지에 고서 꼴라쥬, 수묵채색_112×145.5cm_2009

『畵歌: 그리기의 즐거움』에 부쳐 ● 본 기획전은 그리기에 즐겁게 빠진 11인의 작가들이 꿈꾸는 자연과 인간, 존재와 자아에 관한 이야기이다. 장자의 『제물론』에는 장자가 꿈을 꾸었는데 나비가 나인지 내가 나비가 되었는지를 알 수 없는 호접지몽(胡蝶之夢)의 무아경(無我境), 즉 망아(忘我)의 내용이 있다. 이는 대상물(자연)에 자신을 몰입하여 자신의 존재(我 또는 ego)를 잃어버림으로써 삶과 죽음의 구별, 사물과 나의 구별과 같은 인식의 경계를 이탈하여 백지와 같은 인식의 순수함과 인식의 무한대의 확장의 가능성을 말하는 것이다. 이는 가장 이상화된 기쁨(無爲自然)을 영위할 수 있는 상태(해탈, nirvana)가 됨을 뜻한다. 즉, 그리기는 장자의 무아경과 같은 경지에서 맛볼 수 있는 노래이자 즐거움인 것이다.

: 고영미_삶과죽음은 자연의 한 조각 아니겠는가_한지꼴라쥬에 채색_240×162cm_2009; 고은주_Eternal Symbol of Maternity 시스터스1_ 한지에 수간채색_53×45cm_2009

『畵歌』전의 작가들은 전통 한지에 채색을 올리는 전통을 고수하면서 변형하는 작가들이다. 한지는 부드러운 물성과 살과 같은 표면으로 인하여 고향의 어머니를 떠올리는 그리운 향수와 같은 감성을 이끌어내고 있다. 또한 식물성 섬유로 떠내는 과정에서 얽혀진 섬유의 올들은 강화된 내구성으로 인하여 보존성과 과학성을 이미 검증받고 있다. 이러한 한지의 감성과 과학성은 작금의 화가들에게는 분명코 매력적이라 하겠으며, 전통성을 환기시킨다는 특성으로 인하여 현대와 전통의 미묘한 교차점을 제시한다 하겠다. 화가전의 김신혜, 김진아, 권인경, 고영미, 고은주, 박미진, 이기연, 유갑규, 윤대라, 윤정원, 황나현의 11인의 젊은 작가들은 한지에 채색을 가하여 동양화와 서양화, 고전과 팝, 사진과 회화의 경계를 넘나들며 자신들의 내면에 견고하게 자리 잡은 삶의 시각들을 풀어내고 있음을 알 수 있다. 이들의 화면은 꽃이나 풀과 같은 자연을 통한 인간의 삶을 은유, 비유하거나 위대한 대자연 속의 인간의 한계에 관하여 설명하기도 한다. 또한 산업사회에서 잉태된 일상적인 물건들을 통하여 존재와 자아, 실재와 허구라는 이분법적인 본질들을 구조화하는 것도 볼 수 있다.

: 이기연_숨어있기 좋은 곳_장지에 채색_130×163cm×2_2009

동양화는 수묵화와 채색화로 나눌 수 있는데, 수묵화는 풍경이나 선화(禪畵)에서 고도의 정신적인 수양이나 철학적인 측면을 담고 있다라면, 채색화는 인물화나 꽃과 같은 경물의 사실성을 더하거나 신과의 매개역할(샤마니즘)을 하는데 이용되었다. 한국의 채색화는 고구려 고분벽화에서 볼 수 있으며 고려불화로 이어지는데, 수묵화의 유행이전의 회화는 채색화라 볼 수 있을 것이다. 수묵화가 사대부의 수양의 과정으로 여겨진 것에 반하여, 채색화는 장식적인 기능이 강조되면서 궁중화원들이 왕실을 장엄하기 위해 그려내는 궁중장식화나 불교회화와 같은 신앙을 담은 목적성이 강한 회화로 자리잡았다. 전통 채색화에서 운용되는 백, 흑, 청, 황, 적의 오방색(五方色)은 음양론에서 탄생하여, 높은 정신성과 상징성을 담고 있다. 우리의 삶과 깊이 있게 연결되어 있는 오방색은 신화적이며 유기적으로 생동하며 전통과 관습, 역사성과 철학성이 함축되어 있다. 그래서 채색화는 색의 하모니가 강조되는 장식화나 불교회화, 무신도와 같이 인간 내면의 염원을 담고 신과 인간의 교류와 소통을 목적으로 하기도 한다. 또한 민화와 같이 인간의 길흉화복을 비는 대중의 삶과 가까운 곳에 위치하며 대중의 사랑을 받는 그림으로 정착되기도 하였다.

: 박미진_illusion_장지에 중채_130×130cm_2010; 유갑규_빙폭타다 _장지에 수묵담채, 아크릴채색_167×109cm_2008

현대의 채색화는 민화가 가진 단순성과 표현성을 계승하면서도 차용과 변용들이 등장하게 된다. 그러나 한국의 전통색채에 있어서 그 자체가 강한 민족적 정서와 정체성을 내포하고 있다라고 볼 때, 196, 70년대와 같이 서구자본주의의 유입으로 인한 도시화가 급속하게 진행됨으로써 한국색의 탐색과 희구를 낳은 것도 사실이다. 21세기에 접어든 한국의 전통 채색화의 방향은 색의 아우라와 법칙성들이 와해되면서 내용과 색이 함께 모색되는 민화뿐만 아니라 사실성이 더해지면서 다양한 시도들을 볼 수 있다. 그리고 이러한 색은 표현주의와 같이 감성적이며 즉흥적인 모습으로까지 변화되거나, 미디어가 가지고 있는 색의 강화와 확장을 보이는 것도 사실이다.

: 윤정원_별먼지_장지에 먹, 채색_130×320cm_2009

로저 프라이(Roger Eliot Fry)와 같은 형식주의자의 논리에 따른다면 본 기획전의 작가들은 모두 명료한 형태와 색을 중시하며 구상을 추구하는 작가들이라 하겠다. 황나현, 고은주, 김진아는 고감도의 색과 자연 속에 치밀하게 내재해있는 생명력을 연출하며, 자연이 운행되는 순리 속에서 인간의 본질적인 존재에 관한 성찰을 그려내고 있음을 볼 수 있다. 이들은 꽃이나 풀이 가진 초 천연색들에 주목하며 그 존재에 자신의 시각이 투사되는데, 김진아의 작품에서 보듯이 때로는 자연이 형이상학적이며 정신적인 추상의 단계로까지 확대되고 있음을 보여준다. 고영미는 관계 안에 내재하는 폭력성, 상처 등과 같은 인간 내면의 어두움을 가시화하고 폭로 한다 라면 윤대라는 즐거운 풍자와 은유로 드러난 캐릭터를 통하여 생명성으로 구조화된 남성중심의 사회와 같은 거대한 조직체에 관하여 고민한다. 유갑규는 자연의 위대함과 인간의 나약함 그리고 빙폭으로 은유한 인간의 숙명적인 삶을 그리며, 박미진은 순수한 인간의 내면에서 울려오는 자아를 대변하고 있다. 윤정원은 우주의 경이로운 존재감에 관한 감동과 시적 이미지를 보여주며, 이기연은 일상 넘어 존재하는 판타직한 세계로의 확장을 연출한다. 김신혜, 권인경은 고전의 삽입과정을 통해 산업화, 도시화로 제3의 자연이 되어버린 도시 안에서 인간의 삶과 구조들이 얽히어 유기적인 현실과 공간이 때로는 낯설거나 현실을 뛰어 넘는 초현실이 되어버림을 말해 준다.

: 윤대라_내게 꽃이 되련_장지에 수간채색_50×50cm_2009; 황나현_사계절-봄_한지에 혼합재료_116×91cm_2010

이들은 모두 현대 도시인들이 겪는 자연에 관한 향수와 그리움, 그리고 그들이 느끼는 새로운 자연과 그 속에서 나름의 적응 방식을 체득한 인간의 문명에 관하여 말한다. 그들은 일정부분 전통의 도상에 민감하게 반응하기도 하며 새롭게 재탄생시키거나 서양화의 기법을 사용하기도 한다. 청대에 유행했던 다보각경(多寶閣景)에서 출발한 책가도와 같은 민화의 유행이 주변 환경의 영향과 교류에서 그 유행을 같이 했듯이 작금의 동양화 또한 서양화와 사진, 미디어와의 친연성을 보인다. 그리고 그 중심에는 자연과 인간을 말하고 있지만 그 이면에는 작가가 고민하는 존재(being)자체에 관하여 은유하고 있는 것이다. 이들의 작가론적 고민은 관무량수경(觀無量壽經)의 아미타를 대면하기 위한 16가지의 관상(禪定, meditation)처럼 무수하게 잉태되는 인식의 과정을 보여준다 하겠다. 그러나 이러한 11인이 펼쳐내는 즐거운 몰입의 여정은 풍부한 형과 색의 변주를 보여주며 새로운 동양화의 전통과 가능성을 마련해 주고 있다라는 것이다.
■ 박옥생

출처:네오룩

KIAF2009

2010-03-24T00:10:51+09:00

한국·독일·일본 등 16개국 작가 1200여명의 작품 4600여점을 전시·판매

국내 화랑122곳, 국외 화랑46곳 참여. 올해의 주빈국- 인도특별전,

2009.9.18~9.22 (코엑스3층 대서양홀,컨벤션홀)

I SCREAM展

2009-08-02T00:36:59+09:00

YOUNG ART TAIPEI

2009-05-19T20:20:55+09:00


	It is as exciting as you have ever imagined. More than 40 galleries from 4 East-Asian countries gather together in YOUNG ART TAIPEI 2009 – the very first hotel art fair in Taiwan targeting young artists and young art– to bring you closer to a genre which we call contemporary art and to bring art collection to be part of your life. In YOUNG ART TAIPEI, you don’t have to be an established collector in hold of a great amount of wealth and a huge exhibition space. What you can expect is to open any hotel room door, walk in the room where artworks have already been waiting for your presence, and finally find THE ONE you sparkle with. And then it’s just exactly what we need in a hotel rendezvous. Organized by Taiwan Contemporary Art Link – an association among four Taiwan galleries (AKI Gallery, Der-Horng Art Gallery, Dynasty Art Gallery, and Galerie Grand Siecle) promoting Taiwan contemporary art --, YOUNG ART TAIPEI 2009 desires to be the first hotel art fair in Taiwan with unique focus on young artists in Asian. Most of the exhibited artists in YOUNG ART TAIPEI are below 45 years old. The economical turbulence everyone never stops talking about seems to bring them little influence but even interestingly fortify their passion toward art. Such a passion is what YOUNG ART TAIPEI wishes to achieve in the event – to remind viewers the original meaning of the arts instead of eyeing nothing but its financial value. Through the cultural communication among different Asian regions, we also hope to create a healthy platform to encourage such a communication and to break-down the national boundary in the world of arts. We sincerely believe that only through the exchange among collectors/galleries/scholars/artists in various regions/cultures can the Asian art market be provided with a strong foundation. After the 4-month-preparation for YOUNG ART TAIPEI 2009, we are happy to announce that 42 galleries (see the list below) which share the same belief with us will check in at Sunworld Dynasty Hotel, creating a new dynasty for contemporary art in Asia. In order to guarantee the carrying out of the mission statement of YOUNG ART TAIPEI, we adopt a jury system to lay out our exhibition list. It is, in fact, the first time for an art fair which takes place in Taiwan to adopt such a system. All of our jury members are established scholars in Taiwan, and they are all amazed by the quality of the applicants. After more than two-round-discussion, we finally put 80 percent of applicants into our exhibition list. 20 galleries are from Taiwan; 14 galleries are from Japan; 6 galleries from Korea, and 2 galleries from China. Even though YOUNG ART TAIPEI attracts a huge amount of young galleries, many established galleries such as Mizuma Art Gallery, Gallery IDF, and Platform China all show their interest toward such an experience in Taipei. Some of the exhibitors from Japan are actually getting more and more familiar with the art market in Taiwan. Within the 14 galleries from Japan in YOUNG ART TAIPEI, 6 of them have came to ART TAIPEI 2008 last summer, including Gallery IDF, Gallery Kogure, Gallery Tsubaki, Gallery Hirota Bijutsu, Shonandai Gallery, and Unseal Contemporary Art. Taiwanese collectors’ interest in Japanese contemporary art seemed to encourage them significantly to seek further cooperation with the art market in Taiwan. The previous experience in ART TAIPEI by all means offered them much confidence to know Taiwanese collectors better in YOUNG ART TAIPEI. Japanese galleries are not the only ones who feel excited about getting connected with Taiwanese collectors. Right after YOUNG ART TAIPEI 2009 has been officially announced last year, we have received application from America, China, Korea, Japan, and many South-East Asian countries. It is well known that Taiwanese collectors are always willing to embrace art from different cultures – probably owing to the unique diversity in Taiwanese cultures. Taiwanese collectors not only contribute one-third contemporary art collection in Asia – according to the statics provided by Sotheby’s Hong Kong –, they also hold an open mind to discover the different vocabulary hidden in the artworks from different countries. By creating an intimate rendezvous between art and viewers, we also hope to encourage collectors from different Asian countries to disregard the national boundary and to enjoy such an experience in art collection full of cultural exchange. Just check in the hotel and check out the artworks. YOUNG ART TAIPEI is looking forward to your participation! Held from 2009/05/08 to 2009/05/10 at Sunworld Dynasty Hotel, Taipei, Taiwan, please check our website for more information: www.youngarttaipei.com Exhibition list (42 galleries in total)： Korea (6 galleries) NINE Gallery、Godo Gallery、Keumsan Gallery、KIM JAE-SUN Gallery、Seosin gallery、Gallery SP Japan (14 galleries) Gallery IDF、Wada Garou co和田畫廊、Art-U room、MORI YU GALLERY、Gallery Tsubaki、Shonandai Gallery、YOKOI FINE ART 、Mizuma Art Gallery、unseal contemporary、TEZUKAYAMA Gallery、GALLERY KOGURE 、Gallery Hirota Bijutsu、art project frantic、Art Front Gallery China (2 galleries) Platform China (站台中國)、Triumph Art Space (藝凱旋) Taiwan (20 galleries) Caves Gallery (敦煌畫廊)、Butchart International Contemporary Art Space (布查藝術) 、Da Xiang Art Space (大象藝術空間)、Zin Jhi Gallery (金枝藝術)、 The Quan Artist Agency (有寬藝術)、MOT ARTS、Karen Jeng Art Space (鄭甘美藝術空間)、Jia Art Gallery (家畫廊)、J. P. Art Center(琢璞藝術中心)、IN ART、AKI Gallery (也趣藝廊)、Galerie Grand Siecle (新苑藝術)、Der-Horng Art Gallery (德鴻畫廊)、Dynasty Art Gallery (朝代藝術)、XX Gallery (學學文創展坊)、Arthis Fine Art (金禧藝術)、Project Fulfill Art Space (就在藝術空間)、Julia Gallery (雅逸藝術中心)、Chi-Wen Gallery (其玟畫廊)、William Contemporary Art Space (威廉當代)

간직된이야기

2009-02-28T21:13:01+09:00

박미진 作

곽현정 作

이영희 作

그녀가말하는진실

2009-02-28T20:56:34+09:00

2008 리나갤러리 기획초대전

전 시 내 용

‘그녀들이 말하는 진실’展은 인간의 의사소통 과정에서 사용되는 몸짓 언어 중 얼굴 표정을 작업의 주제로 삼고 있는 작가의 작품을 통해 표면으로 드러나지 않는 이면성에 대해 이야기해 보고자 한다. 김우임과 박미진 두 작가는 동양화를 전공으로 한 여성작가라는 공통점이 있다. 하지만 두 사람이 표현해 내고 있는 의미는 많은 차이점을 갖는다.

김우임은 핸드폰 카메라는 통해 자신이 하품하거나 이를 쑤시는 등 특이한 순간의 표정을 포착해 그려내는 작가로 알려지기 시작했다. 머리스타일이나 옷 등 개인의 취향을 유추할 수 있는 모든 요소를 제외한 최소의 면적으로 최대한의 감정을 이끌어내는 그녀의 작품은 강렬한 원색의 배경으로 더욱 부각된다. 자신의 얼굴을 시작으로 짐 캐리, 니콜라스 케이지, 미스터 빈 같은 유명인을 그리기도 하며, 최근작에서는 아기의 얼굴을 주로 그리고 있다. 그림의 대상이 자신에서 타자로 바뀌는 이 과정에서 이른 나이에 작가생활을 시작한 그녀는 자기가 겪었던 고민들을 은연 중 얘기한다. 사회적인 상황에서 여자라는 위치가 얼마나 미약한 존재인지 알게 되면서 자신으로 대상을 한정 짓는 것에서 벗어나, 보편타당하며 보다 더 순결한 중립적인 대상을 찾기 시작한다. 그러던 중 초점을 맞추게 된 ‘아기’는 언어적 의사소통이 안 되는 대상으로 진정한 의미에서 연출되지 않은 가장 자연스러운 인간의 모습이다. 자본주의가 바탕이 된 삶에서 맹목적인 진리를 쫓으며 무모한 타협조차 거침없이 일삼는 현대인의 모습 이면은 사투를 벌이면서 지켜야 하는 실존에 대한 불안으로 가득 차있다.

박미진은 본래 전통인물화기법으로 주변인물을 대상으로 세필화 작업을 해왔던 작가이다. 그런데 최근 그녀가 선보이는 ‘illusion시리즈’에선 돌연 변신을 꾀한다. 소박하고 정감 있는 불특정 인물이 아닌 대중매체에서 신비로운 매력을 발산하는 여성으로 대상을 바꿨기 때문이다. 안료를 다루며 쌓아 올리는 기법 또한 보다 가볍고 경쾌해졌다. 그녀의 그림에 그려진 여성은 매스미디어에서 대중의 욕구에 따라 만들어진 이상적인 인물이다. 수 많은 이미지들이 재생산되는 과정에서 사람들은 은연중 복제대상에 자신이 원하는 욕망을 추가하여 제3의 대상으로 탄생시키고 다시 전파한다. 작가는 이 과정을 철저히 작품에 적용한다. 우선 웹서핑, 영상캡쳐 방식으로 대상을 선정한 후 화폭에 옮긴다. 이때 외형은 원형의 분위기만 살리고, 이목구비나 헤어스타일, 감정 등 세부윤곽은 자신의 모습으로 오버랩(overlap)시킨다. 그녀에게 그리는 행위란 이상과 현실을 넘나드는 이미지에 가려진 자신을 보호하는 것, 작가의 말로 다시 말하면 작품은 보호해야 할 자신을 담은 화석과 같은 것이다.

외부세계로부터 쉽게 영향 받고 흔들리는 인간은 눈앞의 진실을 분별하지 못하는 맹점으로 가득한 차있다. 화려한 나비의 아름다움을 영원히 담고픈 인간의 욕망 이면에 감춰진 본성이 무엇인지 우리는 분명히 분별해야 한다. 김우임과 박미진 모두 인간의 가장 도드라진 부분인 안면을 주로 다루는 작가이다. 동양화기법을 현대적으로 풀어낸 두 작가의 섬세함과 함께 화려함 뒤에 가려진 그녀들의 은밀한 목소리를 이번 전시를 통해 귀 기울여보는 건 어떨까? ■김라희_리나갤러리

전 시 작 품



김우임_운전_130x40cm_장지에_채색_2008




김우임_똥_120x32cm_장지에 채색_2008




김우임_온라인강의_259x194cm_장지에 채색_2007	김우임_하품_ 53x46cm_장지에 채색_2008

박미진_illusion_

박미진_illusion_122x122cm_장지에 중채_2008

122x122cm_장지에 중채_2008

박미진_illusion_

122x122cm_장지에 중채_2008

취리히아트페어

2009-02-28T20:51:43+09:00

MANIF14!08

2009-02-28T20:42:44+09:00

마니프 전시전경2008_박미진 作

미술품 소장의 대중화에 초점을 맞춰온 그림장터인 마니프(MANIF) 서울국제아트페어가 올해는 10월 1-13일 서초동 예술의전당 한가람미술관에서 열린다.

1995년 시작된 이 아트페어는 올해도 '김과장 전시장 가는 날'을 주제로 과장 명함을 가진 개인과 동반 가족 등에 대해서는 무료입장시킨다.

이우환, 김수자, 박병일, 남은정, 박미진, 이철희 등 신진부터 중견, 원로까지 국내외 작가 135명의 회화, 조각, 설치 영상 등 작품 1천800여 점을 관람하고 정찰제로 구입할 수 있다.

지난 23일 폐막한 한국국제아트페어(KIAF)에 비해 비교적 저렴한 작품들로 구성돼있으며 100만 원짜리 소품만을 모은 특별전도 진행된다.

또 특별전으로 2007 마니프 수상작가인 황용엽(대상), 김선득(우수작가상) 등 역대 수상작가들의 작품이 전시되며 매일 관람객 2명을 추첨해 판화를 선물하는 이벤트도 진행된다.

마니프 조직위 사무국은 "이번 아트페어는 하이서울페스티벌 프로그램의 하나로 잡혀 다른 축제 장소와 셔틀버스도 운행될 예정인 만큼 관람객은 늘 것으로 기대한다"며 "다만 미술시장 침체의 영향으로 작품 판매는 다소 줄어들 것으로 보고 있다"고 말했다.

입장료는 4천-5천원. ☎02-514-9292. (사진설명 = 2007마니프 서울국제아트페어 전시 장면)

아트싱가포르2008

2009-02-28T20:14:35+09:00

ARTSingapore is a much sought-after contemporary art fair held annually in Asia. It is both a trade fair and the place for art collectors to discover and acquire new artworks under one roof. Since the first fair in 2000, ARTSingapore has established a reputation as the place to see contemporary art and museum-quality pieces in Asia. Here, leading art galleries launch new pieces by young artists that will set the trend for the next few years

제 1회 Asia Top Gallery Hotel Art Fair

2009-02-28T20:08:09+09:00

2008년 8월 29일(금)부터 31일(일) 까지 Hotel New Otani Tokyo에서 열리는 <제 1회 아시아 탑 갤러리 호텔 아트페어>에 이현서울갤러리가 참가합니다. 한국과 일본의 탑 갤러리를 중심으로 중국 등 아시아 갤러리의 참여를 통해 아시아의 현대 미술을 한 눈에 조망하며 아시아 미술시장의 활성화를 모색할 수 있는 기회가 될 것으로 기대합니다.

이현서울갤러리(#4415)는 앤디 워홀, 탐 웨슬만 등 대표적인 팝아티스트들과 함연주, 장희정, 박미진, 구성연 오은희 등 국내작가들을 선보일예정입니다

아트스타展

2009-02-28T20:02:56+09:00

ART STAR展

YOUNG ART FESTIVAL

2008_0820 ▶ 2008_0902

참여작가
이아영_박미진_박복희_유둘_이월숙_배진영_주대희

관람시간 / 10:00am~07:00pm

2008_0820_(수) ▶ 2008_0826_(화)
인사아트센터_INSA ART CENTER
서울 종로구 관훈동 188번지 2층
Tel. +82.2.736.1020
www.ganaart.com

2008_0827_(수) ▶ 2008_0902_(수)
영아트갤러리_YOUNGART GALLERY
서울 종로구 관훈동 105번지 3층
Tel. +82.2.733.3410
www.youngartgallery.co.kr

『아트 스타전』을 기획하며... ●『아트 스타전』은 벌써 4회째를 맞이한 『영아트 페스티발』의 특별전으로, 새로운 미술문화의 패러다임이 필요한 21세기의 요구에 발맞춰 참신한 미술축제 형성과 발전을 위한 행사로 시작하였다. ● 본 전시는 현시대의 문화활동 전반에서 일어나는 상업적인 양상을 지양하며 축제로서의 미술문화를 형성하고 대중들이 직접 역동적이며 열정적인 예술가의 작품을 감상할 수 있는 현장이다. 전시장의 참신한 공간분할을 통해 작가들의 개성있는 창작공간을 자유롭게 구성토록 하였으며 회화의 다양한 작품세계의 면면을 감상할 수 있는 자리이다.

박미진_illusion_장지에 중채_160×120cm_2008

박복희_laud5_장지에 채색_130×162cm_2008

유둘_Signal lamp_한지에 채색_150×100cm_2008

이번 『아트 스타전』에 참여하는 박미진, 박복희, 배진영, 유둘, 이아영, 이월숙, 주대희는 신진작가들로서 현재미술계에 많이 보여져서 자칫 식상할 수 있는 작품들과는 다른 신선한 작품들로 선별하였다. ● 박미진은 대중화되어있는 ET나 슈퍼맨, 삐삐등의 이미지를 화폭에 옮기며 ‘다시보기’하는듯하지만 새롭게 재구성되는 행위자체에서 자유로움이 느껴진다. ● 박복희의 그림속에 작은생쥐는 한 마리의 동물에 불과하지만 미키마우스라는 캐릭터성을 얻고서는 많은 사람들의 기억속에서 작든지 크든지 남아있는 보이지 않는 권력(힘)이다. ● 여행을 다니며 사람들의 얼굴을 스케치하는 배진영은 다양한 오브제사용과 아이디어로 인물들의 이미지를 단순시각화하고 있으며 인물들의 나열은 심장박동측정기처럼 늘 일정한 표정을 하고 있다. 만화를 좋아하던 ● 유둘은 한국화를 전공하게 되면서 순정만화에 나올법한 순수한 미소녀를 한국화 인물화표현기법을 접목하여 피부,눈,머릿결등을 극대화시켰다. 그의 작품에는 늘 현실에서 타락의 길로 유혹하는 세력들(토끼)이 있지만 멀지 않은 곳에서 우리를 응원하고 있는 무리들(돼지)이 공존함을 보여주고 있다. ● 이아영은 깨끗한 흰 장지위에 상반된 검정색 강아지를 그리며 그림속의 강아지가 자신이 되거나 혹은 자신이 그림속의 강아지가 됨으로 인해 세상과 소통한다고 말한다. ● 이월숙은 姓에 대한 정확한 주소를 알고자 하는 작가이다. 예쁘게 화장하고 맘껏 뽐낸 여성들이지만 사회의 구조 속에서 자유하지못한 억눌린 여성을 소인으로 표현하거나 캔버스의 천을 오려내어 내면의 진정한 여성이미지를 오버랩 시키는 방법등으로 姓의 현주소를 찾아가고 있다. ● 주대희는 적당한 먹의 번짐의 감각을 연구하여 어린아이의 해맑은 표정들과 아장아장한 자세를 그리는 작가로 사람들의 정서에 순수한 동심의 감동을 선사한다.

이월숙_www.co.kr-2_캔버스에 아크릴채색_130×97cm_2008

배진영_14차원 배진영_혼합재료_130×30cm_2008

주대희_멍충이들~!_지본수묵_162×120cm_2008

이아영_누굴까_장지에 채색_180×80cm_2008

영아트 갤러리는 지방작가를 발굴하고,지원하여 문화의 과도한 중앙편중 현상을 해소하고 독특하고 역량있는 신진작가들을 모시고 미술에 새시대를 전망하는 기획전을 통해 우리미술문화의 발전에 기여하고자 노력한다는 평가를 받고 있는 것처럼, 『영아트 페스티발』이 젊은작가들의 일회성으로 반짝하는 전시가 아닌 예술에 대한 진지한 고민과 실험의 축적물들을 만들어 줌으로 인해 급속도로 발전하는 세계미술시장에 주인공이 되는 길을 안내하는 '안내자'가 되고자 하는 바램이다. ■ 주민경

아르바자르4월기획전

2009-02-28T19:54:21+09:00

참여작가: 허양구, 김혜연, 이상선, 김성룡, 안창홍, 허필석, 박미진

제7회 송은미술대상전

2009-02-28T19:43:29+09:00

제7회 송은미술대상전

인사아트센터
서울 종로구 관훈동 188번지
Tel. 02_736_1020
www.ganaartgallery.com

송은문화재단(유상덕 이사장)은 9월 5일부터 11일까지 관훈동 인사아트센터에서 제7회 송은미술대상전을 개최한다. 이번 전시에는 입체 부문으로 대상을 수상한 정상현(36) 작가의 ‘펼쳐진 파란 방’을 비롯한 9점의 수상작들과 함께 입선작을 포함, 총 46점의 작품이 전시된다. 수상작가 9명에 대한 시상식은 전시 개막일인 9월 5일에 열린다.

수상내역 (가나다순)
▶대상(1명)/정상현(평면_영상설치) ▶우수상(3명)/박홍순(평면_사진), 서윤희(평면_한국화), 최해리(평면_양화) ▶장려상(5명)/김지현(입체), 안경수(평면_한국화), 이소영(평면_사진), 임근희(입체), 조병왕(평면_양화) ▶입선(37명)/고경희(평면_한국화) 外 37명

송은미술대상전은 젊은 작가들에게 공정한 지원기회를 제공하려는 취지로 지난 2001년 시작된 이래 매년 개최되어 왔다. 상금은 대상 1명에게 2,000만원, 우수상 3명에게 각 1000만원 그리고 장려상 5명에게 각 500백만원씩 지급된다. 한국 국적으로, 최근 3년 이내에 개인전 한 번 이상 개최한 젊은 작가라면 누구나 응모할 수 있으며, 작품출품료는 없다. 내년도 공모전(제8회 송은미술대상전) 포트폴리오 접수는 오는 12월 4～5일 양일 간이다. (재단법인 송은문화재단은 삼천리그룹 창업자인 故 송은 유성연 전 이사장이 기업으로 이룬 부를 사회에 환원하고 젊고 유능한 미술작가들을 지원하기 위해 1989년에 설립한 재단이다. 함경남도 함주 출신인 故 유성연 전 이사장은 6.25 때 월남해 55년부터 삼천리연탄을 창업하고 93년부터 99까지 삼천리그룹 명예회장을 역임했다.)

● 수상자 명단 (가나다순)
대 상
정상현·펼쳐진 파란 방 (평면_영상설치)

우수상
박홍순·Paradise in Seoul (평면_사진)
서윤희·기억의 간격_108 (평면_한국화)
최해리·바람부는 층계 바람부는 층계의 저쪽 (평면_양화)

장려상
김지현·Monochrome Thinking (입체)
안경수·어떤 충돌 (평면_한국화)
이소영·2시간 30분간의 충돌 (평면_사진)
임근희·프로크루테스의 의자 (입체)
조병왕·기하학적 칼 드로잉 06-02-07 (평면_양화)

입 선
고경희·학생회관 잔디전원_AM6:45 (평면_한국화)
고영미·내가 가야할 길 (평면_한국화)
권인경·시간의 공존 (평면_한국화)
김성희·Feeling Space (평면_한국화)
김재옥·5남매 (평면_양화)
김준기·낲선 거울속의 도시 (평면_한국화)
김태연·자화상 (평면_한국화)
김혜자·Uncertain scape (평면_양화)
노자영·Paul Smith Tiger / 데미안 허스트 겸재를 만나다 (평면_한국화)
박미진·illusion (평면_한국화)
박진아·문탠 05 (Moontan 05) (평면_양화)
백연수·Animals 생각에 잠들다 (입체)
사윤택·슈～욱! 팡! 휙! (평면_양화)
신하정·검은산 (평면_한국화)
오 영·집적(集積)-채우고 비우기 (평면_양화)
윤유진·Tell me the truth (평면_양화)
윤정선·풍경-기억에 대한 인상 (평면_양화)
이문주·집터 (진관외동 우물골길) (평면_양화)
이민혁·흘러가는 사람들 (우산도 없이Ⅱ) (평면_양화)
이선경·Face (평면_양화)
이여운·유기(遺棄)된 그림자 (평면_한국화)
이영희·단비 (a welcome rain) (평면_한국화)
이용석·식물원-꿈 07-8 (평면_한국화)
이윤정·동물원 (평면_양화)
이인청·1971년 천안-오누이 (평면_양화)
이형욱·lemming effect (입체)
이혜인·아찔한 식탁 (평면_양화)
이혜진·인간표준주택구성-13개의 집 (입체)
장성아·거리의 단상(斷像) (평면_양화)
정세라·멀고 낯선 세 개의 풍경 (평면_양화)
정재호·0617-8 (평면_양화)
정혜령·기억하다 (입체)
최지현·draw a circle (평면_양화)
최진아·“VOGUE” 애독자 그 여자의 언어 (평면_양화)
홍원석·낯선 도시 (평면_양화)
홍주희·몽유낭만산수도 (평면_한국화)
홍혜신·小多公主 (입체)

● 심사위원 (가나다순)
예선심사_강수미 (평론) 김준기 (평론) 박병춘 (작가) 박우찬 (평론) 윤상진 (큐레이터) 조은정 (평론) 코디최 (작가)
본선심사_강재호 (평론) 김상균 (작가) 김종길 (큐레이터) 양만기 (작가) 유근택 (작가) 김종면 (기자) 최형순 (큐레이터)

심사평 ● 대체적인 관점에서 보면, 공모전 심사는 심사위원의 협의과정과 긍정을 거쳐 수상자를 선정한다. 공정성과 투명성의 문제를 야기한다 하더라도 다수의 심사위원이 공통된 의견으로 인정했다는 사실만으로 공모전은 권위를 가질 수 있기 때문에, 그러한 "대체적" 프로세스를 갖게 되는 것이다. 그러나 문학의 경우처럼 독토(讀討)의 과정을 거쳐 문학적 특성(서사와 문장)을 엄중한 잣대로 선별해 나가는 과정이 아닌 이상 시각이미지는 심사위원 개인의 미학적 태도와 지향에서 주관화될 수밖에 없는 한계를 노정한다. 물론 모든 예술이 그런 한계성을 태생적으로 가질 수 있다는 것을 인정하지 않을 수 없지만, 문자가 아닌 이미지 언어의 속성은 그 한계가 더욱 클 수밖에 없다는 생각이다. 그런 점에서 송은미술대상전의 심사제도는 조금은 당혹스러우면서도 흥미롭다. 심사위원 합의를 끌어내기 힘든 반면 개별 심사위원의 심사를 크로스 보팅해서 결과를 만들어내기 때문이다. 이러한 결과에 의해 최고 점수를 받는 다는 것은 특정 미학과 학벌을 원천적으로 배제한, 그야말로 모두의 긍정을 받아낸 "명예"가 아닐 수 없다. 이것은 고스란히 송은미술대상전의 권위가 될 수 있고, 작가에겐 무엇보다 값진 수상이겠다. 본선을 심사한 일곱 명의 심사위원은 예선을 거쳐 본선에 오른 46인의 46점을 송은문화재단으로 각각 개별 방문해 심사를 진행했다. 본선 작들은 그 수준에서 골고루 높은 점수를 받을 수 있는 작품들이었다. 작품의 주제와 이를 표현해 내는 기술적 완성도, 독특한 개성을 집약해 부를 수 있는 창의성과 표현력이 일정 수준이상을 확보한 작가들이란 것이다. 그러나 심사위원으로서 이런 시각적 즐거움이 오히려 난점이었던 것은 예술의 근원적 속성이랄 수 있는 전복과 전위로서의 실험정신이 이 청년작가들에게서 찾아보기 힘들다는 점이었다. 표현이 조금은 거칠고, 완성도가 떨어지더라도 시대와 현실의 폐부를 파고드는 예술가의 정신은 이 시대에도 여전히 유효하지 않겠는가! 이번 제7회 대상전에는 총 232명(평면 197, 입체 35)이 참여해 49명(평면 38명, 입체 11명)이 올랐으나 46명만이 본선 작을 제출했다. 평면 39점, 입체 7점을 심사한 결과 평면영상설치작품을 출품한 정상현 작가가 대상에 선정되었다. 우수상은 박홍순(평면-사진), 서윤희(평면-한국화), 최해리(평면-양화), 장려상은 김지현(입체), 안경수(평면-한국화), 이소영(평면-사진), 임근희(입체), 조병왕(평면-양화) 등이다. 평면과 입체로 나누긴 했으나 영상설치(1), 사진(2), 한국화(2), 양화(2), 입체(2)로 수상작이 골고루 분포되었다는 점과 시대적 현상일지 모르나 영상설치 부분에서 대상이 나왔다는 점에서 심사위원의 시각이 어떤 부분에선 공통적 시선의 평가를 가지고 있음을 유출할 수 있을 것이다. 작품 수준의 평균율에도 불구하고 정상현의 작품은 대상을 수상하기에 적절했다. 개별 심사위원의 미학적 태도에 따라 차이가 있겠지만, 그럼에도 높은 점수를 골고루 획득하는 데는 작품의 주제를 구현한 형식적 완결성이 매우 뛰어났기 때문이다. 그는 특수한 사건이 아닌 일상성의 맥락에 잠재된 어떤 존재의 상황을 시공간의 변화로 구축해 냄으로써 관객을 "관객화" 하는 브레히트적 소격이론을 만들어 낸다. 영상 속의 공간은(마치 무대처럼 꾸며놓은) 네 개의 화면에서 아주 느린 느낌의 변화(사실은 그렇지 않음에도)로 비쳐진다. 이 네 개의 풍경을 지켜보는 관객은 아무런 동요 없이, 그 차이를 발견해야 하는 "의무감"에 휩싸이지만, 사실상 그것은 하나의 "사실 확인"에 불과하다. 이 작품은 결코 내러티브의 동의와 감동을 강요하지 않는다. 박홍순의 사진에서도 우리는 객관화된 풍경을 바라볼 뿐이다. 그의 사진들은 앵글 밖에 존재하지만, 시선의 일치를 가져야 하는 관객은 "사건"이 아닌 사진의 실체가 어떻게 미학화되는지 확인하게 될 것이다. 그것은 하나의 풍경으로 존재할 뿐이며, 그것을 이해하는 방식의 접근은 사진속의 장소성에 대한 개념규정이다. 즉, 아름답다고 생각하는 그곳이 서울이라는 사실을 이해하는데서 의미는 다시 시작된다는 것. 서윤희와 최해리의 작품은 기존의 미술적 형식을 따르면서 이야기의 구조와 메타포를 당대성으로 끌어내는 전략을 취하고 있다. 이들의 작품은 모더니즘을 취하되 내용적으로 해체의 언어를 확보함으로써 독자성을 만들어 내고 있다. 서윤희의 작품은 전면을 여백화함으로써 인물과의 거리를 초현실적 상황으로 바꿔버린다. 그에게 그리기보다 중요한 것은 화면 속에 등장하는 인물들 간의 괴리이며, 이것은 현재를 살아가는 현대인의 실상이다. 최해리 또한 현실 상황을 몽타주하듯 배치함으로써 의식의 경계를 넘나든다. 작가는 그의 기억에 내장된 기명으로서의 풍경을 이렇듯 모자이크로 해체함으로써 익숙한 것의 낯섦을 표현한다. 장려상을 받은 네 명의 작가들 또한 그들이 확보한 독자성에선 다른 수상 작가들과 크게 다르지 않아 보인다. 공모전의 수상이 작가의 예술적 성취를 판별하는 장치가 될 순 없다. 또한, 어느 시대고 공모전 작가는 예술동네의 따가운 시선에서 벗어나지 못하고 있는 것 또한 현실이다. 그러나 공정하고 엄정한 공모전의 수상은 작가의 성취를 후원하고 지원하는 중요한 제도임에는 분명하다. 송은미술대상전에 거는 미술계의 기대 또한 다르지 않을 것이다. 앞으로도 젊은 작가를 지원하기 위한 송은문화재단의 관심과 격려가 지속되기를 기대해 마지않는다. ■ 김종길

( )에게묻다_갤러리우림기획

2009-02-28T19:38:52+09:00

( )에게 묻다

갤러리 우림 기획展

2007_0418 ▶ 2007_0424

● 위 이미지를 클릭하면 갤러리 우림 홈페이지로 갑니다.

초대일시_2007_0418_수요일_06:00pm

김지은_박미진_박병일_선호준_조인호_하대준

갤러리 우림
서울 종로구 관훈동 30-27
Tel. 02_733_3738
www.artwoolim.com

모름지기 작가란, 어느 누구보다도 직관에 의지해 살고 생각하고 작업하는 사람들일 것이다. 이들은 시대정신, 세상의 변화를 다른 이보다 먼저 느끼는 사람들이다. 직관적인 그들이 때로는 비이성적이고 비논리적으로 보일지 모르지만, 차마 말로는 다 할 수 없는 것들을 이미지로 표현하면서 산다. 그들은 그렇게 산다. 시인이 단 한 줄의 문장으로 세상을 표현하는 것처럼, 이들은 단 하나의 이미지로 모든 것을 표현한다. 자신의 내면에 대해 질문하고, 인생에 대해 묻고, 세상을 마음으로 읽어가면서, 그렇게 그림을 그린다. 빈센트 반 고흐는 사는 것이 너무 슬펐을 것이다. 살아 생전에 작품이 팔리지 않아서 슬프기 보다는, 자신이 표현하는 이미지를 세상 사람들이 이해하지 못해 너무 슬펐을 것이다. 별이 빛나는 밤이, 해바라기가, 까마귀가 나는 밀밭이 무엇을 말하고 있는지, 그가 왜 그렇게 그렸는지 동시대 사람들은 알아들을 수 없었을 것이다. 세상보다 앞서 살았던 화가들이 세상에서 이해 받지 못하고 사람들에게 질문만 던진 채 죽고 났을 즈음, 철학자, 미술사가, 이론가들은 이들의 작품을 가지고 세상의 변화를 이론화하고 규정하였다. 언제나 세상을 몸으로 느끼는 사람은 작가였고, 이들의 작품은 새로운 기법과 이미지로 표현되었으며, 세상의 변화는 그 뒤에 이론으로 정리되었다. 역사는 언제나 그렇게 흘러왔다. ● 여기, 동시대를 사는 여섯 명의 작가들이 있다. 이들 역시 직관적으로, 온 몸으로 세상을 느끼며 이 시대, 이 공간을 살아가는 작가들이다. 젊은 작가인 이들은 아직 다 알지 못한 자신과 알 수 없는 인생과 변화하는 세상을 향해 서로 다른 물음들을 던지고 있다.

박병일_무제풍경_화선지에 수묵담채_각122×122cm_2007

조인호_여정-0606(울릉도)_장지에 수묵_130×190cm_2006
조인호_여정-0614(북한산)_순지에 수묵_160×130cm_2006

박병일과 조인호는 (풍경)에게 묻는다. 박병일은 변화무쌍한 자연물처럼 빠르게 변하는 도시를 그린다. 그가 그리는 도시풍경은 작가가 어린 시절부터 보아온 풍경이면서도 조금은 낯선 풍경들이다. 작가는 도시에 건물이 하나 둘 지어지듯, 화선지 위에 건물들을 중첩하여 먹으로 그려내는데, 건물로 가득 찬 답답한 도시 공간 사이로 작가는 나무를 심는다. 그가 도시 속에 심은 나무는 다름아닌 여백의 나무, 혹은 공간의 나무인데, 작가는 건물들 사이에 실루엣만 남겨 빈 여백으로 나무를 표현하였다. 작가는 자신과 함께 자라온 도시풍경을 통해 이렇게 묻고 있는 것이다. 너와 나는 지금 어디쯤 가고 있느냐고. ● 조인호는 산을 그린다. 작가가 그리는 산수풍경은 작가 자신이 직접 체험한 곳들이다. 이 그림은 작가가 몸으로 다녀온 산과 사진 속에서 눈으로만 본 산이 매우 다름을 깨달은 후, 자신의 본성을 일깨워 준 산의 모습을 그린 것이다. 그가 그린 산수 풍경은 마치 스냅사진처럼 산의 일부가 잘려진 채로 표현되어 있어 보는 이로 하여금 다양한 이미지를 연상하게 하는데, 그가 그린 풍경은 산으로, 혹은 신체의 일부로, 혹은 다른 존재의 부분으로 느끼도록 만든다. 이러한 산수풍경을 통해 작가는 산에게 묻고 있는 것이다. 네 속에 있는 나는 도대체 누구냐고.

박미진_Gaze_장지에 중채_각 125×145cm_2007

김지은_미로군상II_한지에 채색_105×105cm_2007

박미진과 김지은은 (타인)에게 묻는다. 박미진은 작가 주변 사람의 얼굴을 클로즈업하여 표현하였는데, 특히 인물들의 정면이 아닌 측면상을 그렸다. 작가는 개개인의 얼굴엔 자연스레 감출 수 없는 그들의 내면이 투영된다고 생각했으며, 이를 인물들의 게이즈(gaze)를 통해 표현하고자 했다. 마치 관찰자의 시선을 피하듯 아래쪽을 보거나 슬쩍 옆을 보는 화면 속의 인물들의 시선을 통해 작가는 이렇게 묻는다. 네가 정말로 보고 있는 것은 무엇이냐고. ● 김지은은 미로를 그린다. 언뜻 이 작품은 선과 점으로 된 추상회화처럼 느껴지지만 그러나 그림을 가만히 들여다보면 이 그림이 수많은 사람들과 길의 형상으로 이루어져 있음을 깨닫게 된다. 작가는 선과 점, 즉 길과 사람의 모습으로 이루어진 미로형상을 통해 우리들의 삶 역시 어떤 목표를 향해 길을 찾아가는 길고 긴 미로게임이라는 것을 이야기한다. 그리고 작가는 미로이미지를 통해 이렇게 묻는다. 너는 인생길을 잘 따라가고 있느냐고.

하대준_닭-071_배접지에 수묵, 호분_70×140cm_2007
하대준_두려움-071_배접지에 수묵, 목탄_70×140cm_2007

선호준_바퀴벌레 red_장지에 혼합재료_110×90cm_2007
선호준_바퀴벌레 yellow_장지에 혼합재료_110×90cm_2007

하대준과 선호준은 (자신)에게 묻는다. 하대준은 닭의 형상을 통해 자신에게 질문을 던진다. 그가 그린 닭은 우리가 일반적으로 경험하거나 알고 있었던 닭의 모습, 즉 사육되는 동물로서의 모습이라기 보다는 살아 있는 모든 존재를 대신하는 상징기호에 가깝다. 그림 속의 닭은 어둠 속에서 고개를 떨군 채 마치 비상할 준비를 하는 커다란 날개를 소유한 새처럼 표현되어 있는데, 작가는 이를 통해 자신에게 질문을 던진다. 너는 언제쯤 하늘로 날아 오를 거냐고. ● 선호준은 바퀴벌레를 바퀴(타이어)의 형상으로 그려내는 언어/이미지 유희적 작업을 한다. 그러나 그의 작품이 단순히 유머러스한 작품이라기 보다는 페이소스(pathos)가 담긴 유희라고 할 수 있는데, 우연히 자신과 만나게 된 바퀴벌레를 통해 작가 자신의 고민, 갈등, 인생의 문제들을 표현한 것으로도 볼 수 있기 때문이다. 발견될 때 마다 잡아도 그 수가 늘어나는 바퀴벌레처럼, 나이가 들어갈수록 사라질 것 같던 우리 인생의 문제들도 실상 그 수가 점점 늘어만 가는 것이다. 바퀴벌레를 통해 작가는 자신에게 이렇게 묻는다. 고민들이 쌓이면 무엇이 되느냐고. 그리고 이들의 작품은 관람자인 우리들에게 다시 질문을 던진다. 당신들은 무엇을 보면서 살고 있느냐고. 당신들의 인생은 어디로 가고 있으며 너는 대체 무엇을 생각하며 살고 있느냐고 묻고 있는 것이다. ■ 김희경

Vol.070418e | ( )에게 묻다展

Artist - Mi Jin ,Park - Group Exhibition

장흥아트파크2010봄아시아작가展

한원미술관봄기획전

畵歌: 그리기의 즐거움

한원미술관 봄 기획展 2010_0403 ▶ 2010_0504 / 공휴일 휴관

KIAF2009

I SCREAM展

YOUNG ART TAIPEI

간직된이야기

그녀가말하는진실

취리히아트페어

MANIF14!08

아트싱가포르2008

제 1회 Asia Top Gallery Hotel Art Fair

아트스타展

ART STAR展

YOUNG ART FESTIVAL2008_0820 ▶ 2008_0902

아르바자르4월기획전

제7회 송은미술대상전

제7회 송은미술대상전

인사아트센터서울 종로구 관훈동 188번지Tel. 02_736_1020www.ganaartgallery.com

( )에게묻다_갤러리우림기획

( )에게 묻다

갤러리 우림 기획展2007_0418 ▶ 2007_0424

초대일시_2007_0418_수요일_06:00pm

갤러리 우림서울 종로구 관훈동 30-27Tel. 02_733_3738www.artwoolim.com

YOUNG ART FESTIVAL

2008_0820 ▶ 2008_0902

인사아트센터
서울 종로구 관훈동 188번지
Tel. 02_736_1020
www.ganaartgallery.com

갤러리 우림 기획展

2007_0418 ▶ 2007_0424

갤러리 우림
서울 종로구 관훈동 30-27
Tel. 02_733_3738
www.artwoolim.com